Он является одним из крупнейших имен в уругвайской музыке и только что выпустил свой первый за 25 лет альбом.

Он - одно из знаменитых имен прославленного поколения конца 1970-х годов, к которому относятся Фернандо Кабрера, Лео Маслиа, Хорхе Лазарофф, Эдуардо Дарнауханс и другие. Однако, как бы ни были они важны и уважаемы, Рубен Оливера сделал карьеру не слишком заметную. Но при этом очень ценную. За почти 50 лет карьеры он стал одним из авторов песни "A redoblar", одной из самых знаковых уругвайских песен, и выпустил полдюжины альбомов, все из которых были выдающимися. Он преподаватель, исследователь и коммуникатор, и ко всему подходит с интересным и познавательным подходом к музыке. И со всей строгостью, которую он разделяет со своей работой. Именно по этим причинам выход Una mirada (Ayuí Tacuabé) следует приветствовать как событие. Это также его первый альбом неизданного материала со времен Una tarde en abril, который вышел в 1998 году. Теперь он исполняет 11 песен, сопровождая их только гитарой и своими стихами. В качестве подмигивания поколению здесь есть песня Лео Маслиа ("Interferencias"), песня с Фернандо Кабрерой ("Consejos del alfarero"), версия одной из песен Попо Романо (инструментальная, "Bajos de blanco") и попурри, посвященное Дарнаухансу (именно, "Darno"). Здесь есть и более поздние спутники (Диего Куропатва, Эрнесто Диас и Гонсало Виктория), а также аранжировка и гитарная работа, придающие большое очарование. Это великолепный альбом, который начинается с рассказа о фотографах и моментах ("Por una mirada"), а заканчивается приветствием Иларио Пересу, лютье, изготовившему гитару, на которой Оливера записал альбом и выступает вживую. Он сыграл на ней для El País одним весенним утром на Кордоне. Но об этом, к сожалению, не сказано в этом кратком изложении беседы, сопровождавшей столь волшебный момент. -Хотя это может показаться очевидным. Как вы определяете то, чем занимаетесь? -Я всегда говорю об уругвайской популярной музыке и всегда думаю о ней как о коллективе. Когда выходит альбом моих коллег, я наслаждаюсь им так же, как если бы он был моим собственным. Я думаю об уругвайской музыке как об альбоме фигурок в движении, о головоломке, которая вечно строится и в которой каждый кусочек освещает остальные. Это концепция мобильной культурной идентичности, которая не только копирует прошлое, но и строит будущее: так же важно не оставаться в прошлом, как и не оставаться без прошлого. В этом смысле для меня большая честь, что кто-то может сказать, что я - одна из этих маленьких фигур. Я не считаю себя реставратором, но иногда приходится приводить в порядок и то, что уже сделано. -Вы чувствуете себя больше гитаристом или певцом? -Я не думаю, что я являюсь ни тем, ни другим. Я обычно говорю, что так называемый singer-songwriter иногда не очень хорошо поет, или не очень хорошо сочиняет, но все вместе это наполняет глаз. Я немного обманщик по обоим пунктам. -Это не так, но хорошо. Как появилась Una mirada? -Я поступил так: "У меня есть шесть песен, которые я не записывал, но они есть на YouTube, так что было бы неплохо записать их в студии". После этого я попросил Рики Муссо записываться по три часа в неделю столько, сколько он захочет. В итоге это заняло два года. -По-моему, этот альбом отличается от двух ваших последних альбомов, он более приземленный. Как вы работали над аранжировками для этого альбома? Аранжировка - это целая тема, потому что аранжировка - это композиция, это не просто наполнитель. Очень важно, какие инструменты, какие тембры использовать, и чтобы они не были просто впечатлением, а вносили содержание в композицию. И это превращает ее в лабораторию. В моем случае, как композитора, это попытка найти инструменты, которые добавляют и не мешают, например. Аранжировка настолько важна, что именно поэтому многие композиторы, особенно исполнители, переживают свой золотой век, когда они встречаются с хорошим аранжировщиком. В данном случае я делал аранжировки, основываясь на том, что говорит музыка. А поскольку это была долгосрочная запись, которая не могла быть дорогой, я решил встать на гитару. Я сказал Рики, что хочу толстую, "юпанкианскую" гитару, но в то же время звучащую современно. Он записал ее с помощью двух микрофонов, и по сей день находятся люди, которые говорят мне, как настроен звук, а в нем ничего нет: это просто работа с плоскостями и эквализацией. -Простите, но не слишком ли это долго, 25 лет между одной записью и следующей? -В этом году я отметил 45 лет преподавательской деятельности, которая привела к радиопередачам, а затем к созданию книги. Так что я думаю о творческой сфере не только с точки зрения создания песен: она включает в себя выпуск книги (Sonidos y silencios), проведение занятий, дела, за которые я чувствую не меньшую ответственность, чем за создание песни. Сочинение требует уединения, ухода в себя, сосредоточения и проведения недели, месяца, отчаянно пытаясь найти выразительное решение чего-то. И когда ты берешь энергию в другом месте, ты начинаешь ржаветь, потому что все время думаешь о занятиях, о книге. Например, каждая радиопрограмма, которую я вел в течение 12 лет, была для меня еженедельной диссертацией. А тут еще дети! Со всем этим трудно сделать песню.