High Fidelity: последнее откровение Куропатвы
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
«Мне нравится, когда мои фотографии говорят сами за себя. Я думаю, что в моих фотографиях много поэзии, они тонко выражают то, что происходит со мной, то, что происходит со мной. Есть бунт, есть жестокие вещи, как, например, когда я показывал задницы с цветами. Я всегда показываю смерть и природу». Я прочитал это свидетельство Алехандро Куропатвы об «Аксиле» (1983), одной из его ясных (как камера Бартеса) фотографий, которая приходит по почте в своеобразном бюллетене «Витрина», который галерея Herlitzka co регулярно рассылает как пережиток пандемии, когда пространства были закрыты, а цифровой маршрут заменил визит. Что-то, что осталось от ковид-19, как несколько человек, которых все еще можно увидеть в маске в общественном транспорте, и те гриппы, которые длятся неделями, но ничто больше не проверяется, и что ж, это тело после пандемии. В данном случае, когда речь идет о Куро и его близком окружении, это тело и искусство после ВИЧ и коронавируса, не меньше». Есть бунт, есть насилие, - писал Куро, и я нахожу отголосок его интимного кураторского текста в обосновании Кевином Роуландом выбора фотографии, на которую я вчера снова наткнулся. Певец новой волны искал изображение «беспорядков» для обложки первого альбома своей группы The Dexy's Midnight Runners, выпущенного в 1980 году в Великобритании, которое, должно быть, попало через хозяйку какого-то аргентинского hi fi, а может, и нет. «*****»Не мое, конечно. Я купил этот альбом в формате CD во время своей первой поездки на Британские острова в апреле 1994 года. Хотя я имел смутное представление о музыке, которую они делают, но, как это часто бывает, я был влюблен в обложку, точнее, в фотографию на обложке. Мальчик лет 12-13, смотрящий прямо в камеру, в этот неповторимый момент, несущий чемодан, в который, кажется, входит его жизнь, а вокруг него мир, где бы он ни находился, кажется, рушится. Поскольку фотография была черно-белой и я помнил обломки вокруг, я мысленно поместил ее на канал History Channel в послевоенные годы, с этими полуразрушенными фасадами. Это очень характерная для XX и XXI веков городская форма, которая не только соответствует бомбардировкам, но и может быть связана с определенной формой настоящего государственного террора, как на этом снимке, который я сохранил в своем смартфоне на проспекте Педро Гойена, 500, где PH был разорван в результате недобросовестной сделки с недвижимостью. Вот как выглядит это место сейчас: это мог бы быть Ливерпуль, когда «Битлз» были детьми, играющими с военными обломками. Но на обложке «Поиска молодых душевных бунтарей» (так назывался альбом) не было никаких обломков, а моя память поместила на сцену бомбу, которая могла взорваться тогда в этом конкретном месте мира. «****»Я искал этот диск десять лет после нескольких переездов и уже давно решил, что потерял его. Она появилась там, где я меньше всего ожидал, - случайно в одной из трех имеющихся у меня копий альбома Machine Head (Deep Purple, 1972), и когда я включил ее (невероятно, но реально: первое, что вы слышите, - это радио, настроенное на «Smoke on the Water»...), я вспомнил образ того мальчика, которого звали Энтони О'Шогнесси и который был североирландским католиком, чья семья была выселена из дома во время гражданских беспорядков в Белфасте. «Образ мальчика, убегающего со своими немногочисленными вещами, украсил обложку Evening Standard, и девять лет спустя Роуланд вернулся к этому образу, чтобы проиллюстрировать идею «беспорядков», лежащую в основе названия альбома: «Looking for the young soul rebels». Но обложки все еще не было, и мне пришлось бежать к своему телефону, чтобы найти ее. И там я увидел, что это не Вторая мировая война, а бурные 70-е в Ольстере, люди бегают вокруг мальчика, которого фотожурналист запечатлел клиническим взглядом. Безымянный гений, как и многие другие представители этой профессии, к которым также применимы слова Куро о фотографии. Читайте: «(...) Как только я знаю, чего хочу, я собираю все это в голове и думаю о том, под каким углом сделать снимок, сколько света, какая пленка, проявка, печать, я думаю обо всем. Это и есть фотография. Фотография художника с подписью, другая - анонимного летописца; одна - из студии, другая - с улицы. Одна и та же актуальность: жить вечно».