Реальное и придуманное: какие произведения искусства составляют Музей изящных искусств в серии Кон и Дюпра?

Едкий сериал Гастона Дюпрата и Мариано Кона «Bellas Artes» (Disney), в котором искусствовед Антонио Дюма (его играет Оскар Мартинес) избирается директором Иберо-американского музея современного искусства (вымышленного Мидама) в Мадриде, имеет своей аудиторией избранную группу директоров музеев, галеристов, коллекционеров, художников и любителей. На самом деле «музей» представляет собой сумму двух конференц-центров, расположенных на окраине Мадрида, а сцены, снятые в «офисах» директора и сотрудников, были отсняты в третьем месте в Мадриде. Сериал, сатирический и одновременно отдающий дань уважения миру современного искусства (в любой пародии есть скрытое уважение), в своих двух сезонах рассматривает трения между художниками и менеджерами культурных учреждений в период политики, «антивокизма» и нехватки ресурсов. Как будто этого недостаточно, в сериале представлена тщательно отобранная коллекция реальных произведений искусства и других, созданных ad hoc Гастоном и Андресом Дюпратом, сценаристом сериала и директором Национального музея изящных искусств (MNBA), а также актером второго плана в сложном фильме «Queer» режиссера Луки Гуаданьино. «В диалоге с LA NACION Гастон Дюпрат говорит, что они были уверены, что мир искусства предоставит им достаточно материала для сериала. И добавляет: «Помимо того, что мы знали, что экосистема музея может в концентрированном виде символизировать экосистему всего общества, сериал не посвящен исключительно искусству, - говорит он. В целом мы используем его как триггер, чтобы затронуть гораздо более общие темы, которые выходят за рамки мира искусства и затрагивают всех нас, независимо от того, являемся ли мы художниками или нет, интересуемся ли мы искусством или нет. Скажем, искусство и музей были оправданием, чтобы затронуть очень острые темы, которые нас интересуют. Это сатира изнутри, как на роль Андреса как специалиста в этой области, как куратора искусства и директора MNBA, так и на нашу собственную. Вместе с Мариано мы начинали снимать экспериментальное кино и видео, видеоарт, для музеев, галерей и художественных салонов по всему миру. Мы все знаем этот мир не понаслышке, мы очень высоко ценим многих художников-концептуалистов, у нас нет того негативного и предвзятого взгляда на современное искусство, который широко распространен, но это не мешает нам выявлять тех, кто, прикрываясь концептуальным искусством, является мошенниками», - заключает он. В „Мидаме“ мы выставляем настоящие произведения искусства и придуманные (хотя от этого не менее реальные). Среди работ настоящих художников - видеоперформанс Blanco suspendido («Подвешенный белый») и световая и концептуальная работа Марианы Беллотто, на которой написано «Nacer Comprar Morir» («Родиться, купить, умереть»). Ледяная апокрифическая художница Ула Гро (ее играет великая испанская актриса Милена Смит) напоминает творения сербки Марины Абрамович. Анхела Молина (Мариэль Бернабе, бывшая партнерша Дюма), выступающая в роли «экофеминистки» и далекая от художественной сферы, имеет сходство с чилийской художницей Сесилией Викуньей. «Для этой серии Андрес Дюпра придумал работы с помощью Кон и Дюпра, Беллотто, Мартина Бустоса, Алена Байне и Лауры Мартинес, вдохновленные различными направлениями и моментами искусства XX и XXI веков, Например, кубистический портрет, на который молодые люди бросают краску (во сне или кошмаре режиссера), большие монохромные картины (цвета флага ЛГБТ), отсылающие к абстрактным и геометрическим художникам, таким как Джозеф Альберс, Эллсворт Келли, Блинки Палермо и Дональд Джадд. Полуабстрактная работа XIX века, написанная «спасенным» художником и подаренная латиноамериканским борцом за уничтожение человечества (его играет Мигель Анхель Сола), напоминает работы американца Сая Туомбли. Концептуальная работа «Холодная война» - кондиционер напротив обогревателя, с местом посередине для зрителей - еще одна «фальшивая» работа, которая функционирует как метафора холодной войны. Другая работа из коллекции Midam, Ciclo de vida, отсылает к концептуальному искусству: на автомобиль 1990-х годов установлен мотоцикл 1980-х годов, а на него - трехколесный велосипед 1960-х годов, представляя различные стадии механической мобильности человека, родившегося в эти три десятилетия (напоминает работу итальянца Маурицио Каттелана, выполненную со скелетами). В манере работы американки Дженни Хольцер ряд экранов воспроизводит черный текст на белом фоне с типографским шрифтом, который представляет собой не что иное, как полный текст «Дон Кихота» Мигеля де Сервантеса (его невозможно прочесть за один визит). Инсталляция из хрустальных бокалов для шампанского «Вернисаж» затрагивает тему легкомысленного отношения к искусству и приводит к поучительной сцене о том, как дорого может обойтись безрассудство некоторых посетителей. Здесь также есть «цитата» из работы Пьеро Мандзони «Дерьмо художника» (с чрезмерно концептуальным и политическим объяснением в аудиогиде): «Такие художники, как Франц Клайн, Пьер Сулаж, Джексон Поллок, Ричард Лонг и Яннис Коунеллис, отдают дань уважения двусмысленности, которую вызывает эта серия. Как и работа с гниющими кальмарами, за которую Карлос Эррера получил премию ArteBA Petrobras в 2011 году (в фантастике художник использует вместо кальмаров труп белуги), «бедное искусство» и иммерсивные опыты Яёи Кусамы находят свое соответствие, несколько деформированное объективом Bellas Artes. Работа с живыми слизнями придуманной художницы Рут Качановски, которая подвергается попытке цензуры, напоминает эпизоды, произошедшие в двух аргентинских музеях: в одном - с работой La justicia Леона Феррари, в которой живая курица в клетке испражнялась на весы (1991), а в другом - с инсталляцией парагвайского художника Хоакина Санчеса, в которой использовался паук (2022). «Эпизод поминок художника Хулиана Мартинеса Санчеса (его играет испанский актер Хосе Сакристан) напоминает о поминках художника Ромуло Маччо, которые состоялись в Национальном музее искусств в 2016 году».