Эрмето Паскоаль представляет работу, объединяющую музыку и изобразительное искусство в SP

Композитор и мультиинструменталист Эрмето Паскоаль известен тем, что может издавать звуки, образующие музыку, практически из любого предмета, включая длинные белые пряди своей бороды. Менее известную сторону музыканта, которому 88 лет и который занимается музыкой с 1950-х годов, можно увидеть на выставке, которая откроется для публики в эту среду (29). Чайники, шляпы, остатки упаковки и множество других предметов показывают, что он также превращает все, что угодно, в страницы бесконечной книги музыкальных партитур. Под названием Ars Sonora выставка в Sesc Bom Retiro, в центре Сан-Паулу, объединяет обширное собрание работ, в которых музыка сочетается с изобразительным искусством. В некоторых случаях куратор Адольфо Монтехо Навас определяет работы как «трехмерные партитуры» или «поэмы объектов». Однако многочисленные развороты затрудняют классификацию. Как, например, в случае с тем, что он называет «дадаистской атакой» - пластиковыми крышками для сидений унитазов, покрытыми музыкальными нотами, - отсылка к художнику Марселю Дюшану, который представил писсуар на художественный конкурс в 1917 году. Импульс превратить любой объект в платформу для партитур и художественных произведений исходит не от идеи, объясняет Эрмето, а от образа жизни. «Творчество - это мое дыхание», - говорит музыкант, стремящийся к радикальной оригинальности и полной импровизации. Иногда люди спрашивают: «Каким будет шоу сегодня? Я говорю: если я буду знать, я больше не пойду, потому что мне больше не нужно играть", - говорит она о своем отказе от всего заранее продуманного. »Я никогда не говорю, что это так. Потому что если я скажу, что все будет так, то все закончится, как только я это скажу. Больше ничего не будет сказано. Это уже ложь, если я потом это подтверждаю. Больше ничего. Потому что творчество не повторяется. Нет такой вещи, как повторение. Творчество, понимаете? Это прекрасная вещь. Название красивое: творчество. Оно расширяет то, что вы представляете, то, что вы думаете", - объясняет он свою жизненную философию, которая стала его методом работы. Это непрерывная деятельность, как видно из журналов, распространяемых на коммерческих рейсах, в которых художник сделал интервенции. Написанные на страницах партитуры не просто накладываются на печатное содержание, а вступают в диалог с блоками текста и изображений, образуя то, что куратор определяет как коллажи. В работах, выполненных цветными ручками и пастельными мелками, на холстах также присутствуют рисунки, хотя и сопровождаемые музыкальными нотами. Ни один из этих языков не изучался Эрмето, который является самоучкой и не приемлет стандартизации системы образования. «Если в школе 50 учеников, учитель говорит: делайте вот так. Смотрите, 50 человек делают одно и то же. Можете себе представить, насколько отсталыми я всегда считал школы. Вот почему я не пошел туда", - говорит он с юмором и иронией. Альбинос и инвалид по зрению, он говорит, что с детства стремился получить опыт, глубже вслушиваясь в жизнь. Лежа на земле в сельской местности штата Алагоас, он делал открытия, которые взрослые не понимали: «Чем для меня был кустарник? Я просто слушал охотников, прислушивался к вещам, даже старейшины говорили, мол, этот мальчик ничего не видит", - вспоминает он о своем детстве. Такой способ чувствовать и понимать мир открыл Эрмето дверь к успешной международной карьере и творчеству, которое, кажется, можно продолжать бесконечно. По этой причине Монтехо Навас говорит, что работа по кураторству работ, составляющих выставку, была чудесной, как Бог или случай. «Здесь так много вещей, прячущихся друг в друге», - говорит он о своих визитах в студию Эрмето. «В один день они показывают мне что-то, на следующий день - еще что-то, но другие [увиденные ранее] почти исчезли. Есть некий Бермудский треугольник [регион в Карибском бассейне, известный исчезновением самолетов и судов]", - говорит он. Выставка продлится до 3 ноября 2024 года. Дополнительную информацию можно найти на сайте Sesc Bom Retiro.