Альберто Кинтанилья: «Искусство не для бездельников».

«Мой Альберто. Ты сильный человек. Представьте себе, никто не доживает до 92 лет. Ты должен заботиться о себе, ты говорил мне, что у тебя впереди много работы. Ты тоже умрешь. Но я скоро увижу тебя. Постарайся оставаться сильным, чтобы успеть завершить свои проекты и выполнить то, что задумал», - говорит Альберто Кинтанилья, вспоминая последние слова своей жены Элен Шатене, с которой он прожил в браке 53 года и имел троих детей: Антонио, Бенджамина и Мону. Для Альберто Кинтанильи, Альберто в дальнейшем, то, что заставляет его продолжать работать и думать о проектах, - это не что иное, как его измерение работы. Он считает невозможным не помнить себя в другом качестве, и, приглашая La República заселиться в его квартиру, наполненную магическими предметами из металла и дерева, он делает паузу, чтобы посмотреть на городской пейзаж из окна своего десятого этажа. «Когда я приехал сюда жить, я даже мог видеть холм Сан-Кристобаль, а теперь здесь только здания», - сетует он на то, что раньше было пейзажем, который позволял ему расслабиться после долгих часов, проведенных взаперти в своем мире андских и игровых резонансов.., По официальным данным, ему 90 лет, но «нет, это не так, мне 92 года», - подчеркивает он энергичным тоном, как будто ему необходимо сказать это, чтобы быть уверенным в жизни, и тем более после ухода женщины, которую он любил и которая сопровождала его в последние десятилетия его знаменитой карьеры. На вопрос, чувствует ли он себя признанным, Альберто кивает с простотой человека, который знает, какую работу он проделал, и наслаждается, не отрицая, законным признанием. «Несколько месяцев назад я гулял с друзьями по центру Лимы, возвращался, чтобы продолжить работу, но на углу Кильки, напротив Кейроло, ко мне подошла группа молодых людей из Bellas Artes». Нет необходимости завершать этот эпизод. Этот опыт стал повторяться. То же самое произошло в конце семестра 2023 года, когда выставка Quintanilla, los caminos de la vida, проходившая в галерее Pancho Fierro, потрясла Centro Histórico. Входя и выходя из галереи, многие молодые люди подходили к нему, чтобы выразить свое восхищение, но прежде всего уважение, возможно, из-за тематической согласованности всех его работ: «Я был верен своему миру, мечтам и мифам андского мира». Достаточно посмотреть на то, что нас окружает, чтобы понять, что слов Альберто достаточно и даже более чем достаточно: ангелы, демоны, животные, куклы и существа из его лихорадочного ума, потому что нужно иметь активный ум, чтобы создать серию персонажей разных размеров, выполненных из дерева и металла, связанных болью, страхом, праздником, похотью и эротизмом, существ, которые смущают своими открытыми глазами, мирных и жестоких, спокойных и безрассудных. Я всегда был сильным и в молодости занимался боксом. В детстве я научился защищаться и был крепким. Долгое время я работал реставратором, и у меня получалось хорошо, потому что я был сильным». Альберто приглашает нас осмотреть залежи его работ, за исключением первой вещи, которую видит посетитель. Здесь у меня достаточно для четырех музеев, а в Париже и того больше. Когда я приезжал сюда в последний раз, Элен была уже в плохом состоянии. Я хотел привести в порядок свои работы и узнать даты выставок. Я пробыл там три дня, и тут мне позвонил сын и сказал: «Папа, садись на самолет и приезжай, маме очень плохо». Я подумал, что она больна, потому что я был далеко от нее. Элен всегда поддерживала меня, все стихи я пишу для нее». Альберто разворачивает металлическую скульптуру, в центре которой стоит зеленая лошадь, точнее, его зеленая лошадь. «Я рисую и делаю скульптуры животных, но это те животные, которых я хочу видеть, если я делаю их такими, какие они есть, где же оригинальность? Именно этим словом можно определить вселенную Альберто. Клише его поэтики узнаваемы для любого зрителя, но его собственный взгляд превращает близкое в магическую странность, которая в равной степени заразительна и влияет на других художников, независимо от их дисциплины. Сесар Галиндо, режиссер фильма «Willaq Pirqa», удостоенный награды, хочет снять фильм о существах, которые населяют и определяют творчество Альберто, но как сложился его путь, теперь уже любопытно. [...] В этой связи Себастьян Салазар Бонди так отозвался о нем: «Альберто Кинтанилья как художник пришел именно из абстрактного искусства и детского творчества. К счастью, он сохраняет в своих глазах видение ребенка или примитива (который является видением поэта), к которому он присоединяет склонность сегодняшнего художника к достижению пластического языка, который может стоять сам по себе». На что Альберто добавляет: «Проблема была не в критиках, мои работы высоко ценились и ценятся в Европе. Моя проблема была связана с расистскими и классовыми кругами в Лиме. Они завидовали мне». Художник показывает нам фотоальбом. «Посмотрите на мои очень черные волосы, на мою осанку. У меня была большая тяга к девушкам. Они завидовали. Однажды я был с подругой в кафе «Гаити», она была иностранкой, а за соседним столиком сидели джентльмены с трассы. Oe, cholo, как тебе повезло, как ты это делаешь, - говорили они мне в ее присутствии, думая, что я не знаю испанского. Когда мы уходили, она осталась и сказала им, что ей повезло быть с этим чоло». Благодаря стипендии Школы изящных искусств в Куско Альберто отправился во Францию в 1961 году „не для того, чтобы увидеть Эйфелеву башню или сходить в Лувр, первым делом я стал искать хорошую школу гравюры“. Многие латиноамериканцы и перуанцы отправлялись в Париж, чтобы стать художниками, а в итоге оказывались пьяницами, без работы, потому что работать им не нравилось. Я думаю, что у меня есть тяга к девушкам, потому что они всегда видели во мне трудолюбивого человека», - продолжает Кинтанилья о том парижском периоде: «Я познакомился с Хулио Рамоном Рибейро, он приглашал меня на встречи, на одной из которых я встретил Варгаса Льосу, Хорхе Пикераса, Родригеса Ларраина и подружился с Фернандо де Шисло. С Тильсой Цучией и Херардо Чавесом мы часто встречались. Но однажды ночью мы с Чавесом подрались, потому что он напал на моего друга. Это было похоже на боксерский поединок, который я выиграл», но этот опыт помог художнику укрепить свою личную традицию. «Говорили о сюрреализме, но в Перу сюрреализму уже две тысячи лет, у нас есть текстиль из Паракаса, керамика из Наска, вазы и портреты из Чиму, в нашей традиции есть цвет и поэзия. В современном искусстве много бессмыслицы. Например: положите грязный ботинок - и это концептуальное искусство, сложите два треугольника вместе - и это геометрическое искусство. Вот почему я прошу молодых людей больше смотреть на себя, чтобы быть настоящими художниками, в этих модных тенденциях слишком много лжи», - мы возвращаемся к центральному столу, и Альберто берет в руки блокнот, в котором пишет стихи. Перо ласкает страницу. Он делает глубокий вдох. «Прежде чем ты пойдешь в газету, а я на работу, давай выпьем по бокалу вина»,