Андреа Джунта и ее последний класс в Пуане. Когда вы покидаете страну и говорите «Университет Буэнос-Айреса», это невероятное рекомендательное письмо».
Аргентина 2024-11-14 15:08:49 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Букеты цветов, аплодисменты, воспоминания, улыбки и слезы преобладали на последнем занятии профессора, исследователя и писателя Андреа Джунты (Буэнос-Айрес, 1960) на факультете философии и литературы Университета Буэнос-Айреса (УБА), известного благодаря аргентинскому кино как Пуан. Мастер-класс автора «Против канона» проходил в Ауле 108, Пуан 480, в Кабаллито. На факультете искусств (ранее - истории искусств) Джунта работает на кафедре латиноамериканского искусства (история американского искусства II) с момента ее создания в 1987 году, когда она начала работать в качестве ассистента до получения статуса профессора в 2007 году, а с 2017 года также на кафедре современного и новейшего искусства (история визуальных искусств VI). Своей работой и публичными выступлениями в качестве преподавателя, куратора и эссеиста она помогла изменить подход к изучению, пониманию и оценке современного искусства. «Среди зрителей были студенты (в основном женщины), коллеги, такие как Кристина Росси, Вивиана Усубиага, Сесилия Иида, Валерия Гонсалес, Марта Пехнос («друг души и пример», - сказала Джунта), режиссер и писатель Альбертина Карри, художники Кристина Скьяви, Сильвия Санчес и Алисия Эрреро; новый президент Национальной академии изящных искусств, дипломат Серхио Баур; композитор Мартин Льют, менеджер по культуре Эзекиль Гримсон, галерист Мауро Херлицка, преподаватели Мария Амелия Гарсия, Пабло Фаске и Даниэла Дезире Ньето, художественный директор Национального музея изящных искусств Мариана Маркези и голландский художник Роб Верф, партнер Джунты. Виолета Нигро Джунта, ее дочь, является профессором Университета Антильских и Гайанских островов и живет в Гваделупе. Декан факультета Рикардо Манетти сказал несколько вступительных слов. На стенах факультета висели плакаты с лицами министра человеческого капитала Сандры Петтовелло и министра образования Карлоса Торренделла с надписью «Вы их знаете? Я знаю Андреа уже много-много лет», - говорит Манетти. С 1984 года, когда группа молодых выпускниц предложила возобновить обучение по специальности «История искусств». Среди них были Лаура Малосетти Коста, Грасиэла Шустер и Джунта. «Девушки искусства« позже стали „девушками Пайро“, но они всегда были девушками, которые генерировали новую политику в карьере и в той референтной инстанции, которая является полем исследования» (Джунта рассказала, что искусствовед Эктор Шеноне, директор Института теории и истории искусства Хулио Э. Пайро факультета, внимательно слушал их в Пайро). Когда я вернулся в искусство в качестве директора, я сказал, что мне нужна помощь многих из этих девушек, потому что они обладают силой постоянной молодости», - заключил он, растроганный. Джунта, преподававший в Соединенных Штатах, решил вернуться в АПУ в середине прошлого десятилетия. «Ты - неизбежный ориентир», - сказал он своему другу, который накануне получил платиновую премию Konex в номинации „Эссе об искусстве“ вместе с писательницей Грасиелой Сперанца. Они с деканом ссылались на критическую бюджетную ситуацию в национальных университетах, а Джунта предложил «наглядную историю» художественного образования. «Я не чувствую себя меланхоличной, я чувствую себя в начале нового момента, - сказала она. Мне кажется, что это самый подходящий момент в этом историческом контексте, который мы переживаем, в эти трудные времена, выражаясь элегантным словом, но также и большой неопределенности, чтобы восстановить, почему мы здесь, в знаменитом Пуане, и как менялись учебные планы». Он вспомнил, что поступил в УБА в семнадцать лет, в 1978 году, и закончил обучение в 1982 году. «Всю свою студенческую жизнь я провел при диктатуре», - сказал он и рассказал, как проходило обучение на нынешнем факультете психологии на проспекте Независимости (в качестве преподавателя Джунта работал в кампусах 25 де Майо и Марсело Т. де Альвеар). Это были очень тяжелые годы, - вспоминает он. Мы были очень разочарованы учебной программой; это был курс, где аргентинское искусство изучалось до смерти Прилидиано Пуэйрредона, потому что существовала идея, что нельзя изучать настоящее. С появлением культурных исследований такой подход стал возможен. «Меня интересовала современность, а также Латинская Америка», - говорит он. Он выделил ключевых учителей в своем обучении: Офелия Манзи, Энрике Тандетер, Хуан Ача, Эльза Флорес Бальестерос и Мигель Анхель Муньос. Это целая история, которую сегодня очень трудно понять, потому что, когда я начинал работать ассистентом профессора, не было ни одной книги по истории латиноамериканского искусства, - рассказал он аудитории. Моя библиотека формировалась странным образом». В этот момент она вспомнила библиографию своего бывшего партнера, художника Адольфо Нигро, которую она получала в своих зарубежных поездках и которую ей предоставляли книготорговцы Prometeo и Liberarte, импортировавшие библиографические материалы. Был момент для небольшого представления, когда профессор показал, как проходили занятия в ХХ веке в UBA. Он поднялся со стула, сел на стол и достал сигарету (которую не стал прикуривать). Курил не только я, курили все, - сказал он со смехом, - Это была форма эмансипации», - резюмировал он. «Затем он рассказал об истории кафедры латиноамериканского искусства, особо отметив фигуры Флореса Бальестероса («я познакомился с Мартой Траба») и Шеноне. «Он все подписывал и прислушивался к твоим словам; первые исследовательские проекты получали огромную поддержку», - сказал он. История искусства была карьерой, отмеченной социальным классом, и в ней было мало молодых людей. По его словам, в Конисет, «сегодня на поверку», не было ни одного стипендиата по истории искусств. Первыми двумя были Джунта и Грасиэла Шустер. И он поблагодарил Кристину Росси за ее работу на кафедре, в то время как Джунта работала в США. «Если меня спрашивают, что лучше - семинар или предмет, я отвечаю, что предмет - это невероятное хранилище библиографии. Это жизненный опыт, - говорит он, - мы воспитываем этику исследователя». Главное, чтобы архивы были публичными», - сказал он о „деле“ архива Хорхе Ромеро Бреста, переданного факультету его вдовой, над которым он работал вместе с другими исследователями. «Это было похоже на получение степени магистра в области архивных технологий, - сказал он, - Кафедра не придерживалась энциклопедического подхода. Мы были очень открыты для новых прочтений, наша работа находилась в диалоге с культурологией, литературой и историей». Мы покинули закрытое поле истории искусства; мы были деколониальны, когда деколониальность не была в моде. Картина была не просто стилем, она была знаком эмансипации». И он привел в пример работу Вильфредо Лама «Джунгли» в Музее современного искусства в Нью-Йорке (она висит рядом с туалетом учреждения). «Он рассказал о ретроспективе Леона Феррари в Centro Cultural Recoleta в 2004 году, которая проходила под его руководством и вызвала гнев кардинала Хорхе Бергольо (ныне Папы Франциска). «Он изменил свой взгляд на искусство», - говорит он о Верховном понтифике. «На кафедре он изучал такие концептуальные вопросы, как женщины, коренные народы, власть и герои Латинской Америки в связи с искусством, а также поощрял участие студентов в конференциях и конгрессах, проводимых в музеях и культурных пространствах, таких как Fundación Proa, Malba и Casa Nacional del Bicentenario. «Все изменилось, когда пришла пандемия и когда начали учиться неспецифические студенты [из других дисциплин]», - говорит он. «Мы работаем над взаимосвязью между учебными заведениями; такие вещи происходят, когда есть исследования, а студенты - главные действующие лица». По поводу недавнего захвата факультета философии и искусств он сказал, что студенты захватили учебное заведение не для того, чтобы учиться, а „потому что они хотят продолжать учиться“. Его занятия, по его словам, были полны. «В нас живет любовь к знаниям, и мы должны поддерживать новые поколения; я стала экспертом в литературном жанре, которым является рекомендательное письмо», - пошутила она. Она иронизировала по поводу европейской культурной политики деколонизации музеев. «Они проводят свои семинары и разговаривают между собой, а не с колонизированными народами; я не знаю, деколонизируют ли они их или деколонизируют нас». А студентам и выпускникам он посоветовал выбраться из «экосистемы внутренностей». В своей работе на родине и за рубежом она особо отметила произведения женщин, коренных народов и сексуальных диссидентов, а также упомянула о своей работе на кафедре современного и новейшего искусства. «Что я могу сделать в этом предмете, - сказала она, когда подавала документы. Я устала слышать, что латиноамериканское искусство - это испорченная копия европейского, - сказала она. На конференции для Музея Рейны Софии «Прощание с периферией» я выступила против этой идеи, которая сильно повлияла на ценность произведений и коллекционирования, потому что быть периферией стало экономической ценностью». Мой жест был сделан Мари Кармен Рамирес из Фонда Мальба«. Наконец, в конце мастер-класса он поблагодарил студентов УБА: „Самые лучшие студенты, которые у меня когда-либо были, всегда были с этого факультета, - заключил он. Когда вы покидаете страну и говорите “Университет Буэнос-Айреса», вам не нужно ничего объяснять, это лучший университет в Латинской Америке, это невероятное рекомендательное письмо. А Пуан с его особенностями и сумасшествием - это Пуан. Я люблю этот факультет, который стал моим домом с семнадцати лет». »Я хочу поблагодарить, прежде всего, тех, кто был моими студентами по этим предметам в течение стольких лет, - сказал Джунта изданию LA NACION-. Это привилегия - приходить в класс, начинать занятия, слушать вопросы, читать промежуточные работы, видеть, как они развивают свои интересы». Нет ни одного музея, в котором я не застал бы работающими тех, кого я имел честь учить».