El arte tiene quien le escriba: Академия запускает публикацию с более чем тридцатью эссеистами
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Искусству есть кому писать. В четверг в Национальной академии изящных искусств (ANBA) состоялась вечеринка художников и писателей об искусстве (критиков, историков, эссеистов, журналистов, академиков), чтобы отметить большое достижение: публикацию тома XIII Всеобщей истории искусства в Аргентине 2000-2020 гг. 32 автора приняли участие в томе объемом более 500 страниц. Тридцать два автора приняли участие в работе над томом объемом более 500 страниц» »Это завершение моего срока пребывания на посту президента ANBA, и это предмет моей гордости. Эта публикация стала результатом двухлетней работы небольшого коллектива и большой группы сотрудничающих авторов. Несмотря на трудности нынешнего времени, меня радует, что мы завершаем важные проекты», - говорит Матильда Марин, художник и президент Академии. «Каждые 20 лет создаются такие исторические сборники. Эта глава была очень важна для завершения фриза, который восходит к XX веку и охватывает первую часть XXI века», - добавляет Марин. В зале присутствовали ее преемник на посту главы учреждения Серхио Баур, кадровый дипломат и историк, и большая аудитория, в которую вошли такие известные историки и ученые, как Лаура Малосетти Коста, Хосе Эмилио Бурукуа, Андреа Джунта, Сильвия Долинко, Георгина Глузман, Вероника Телль и другие. А также многие художники, чьи работы ценятся на этих страницах, такие как Хуан Соррентино, Амадео Азар, Марсела Кабутти, Сильвия Гурфейн, Вероника Гомес, Ричар Де Итати, Карола Зех, Тереза Переда, Нора Иньеста, Паола Вега, Диана Дауек, Ольга Аутунно и другие». »Все началось с головы Матильды. Как только она приступила к работе, она вынесла эту идею на рассмотрение совета директоров, и ее было очень трудно осуществить, не только из-за нехватки экономических ресурсов, которая мучила нас в течение некоторого времени, - проблема, с которой Матильда также справилась очень творчески, - но прежде всего из-за методологической проблемы: как подойти к искусству вчерашнего дня критически, ведь мы почти погружены в процесс, который все еще развивается», - сказала в ходе презентации другой ученый, историк Марта Пенхос. «С 1982 года пишется этот большой рассказ о местном искусстве - попытка, инициированная историком Эктором Шеноне, который задумал написать об аргентинском искусстве с «первых моментов жизни национальности, в период испаноязычного господства, до настоящего времени», которое он тогда предполагал покинуть в 1950 году. «Со временем работа будет завершена, пока не достигнет последних проявлений современного искусства», - сказал он в прологе к первому тому. Именно этого этапа мы достигаем сейчас, сорок лет спустя. «Он был моим учителем. С самого начала были трудности, и они преодолевались в зависимости от точки зрения, которая преобладала в то время, чтобы подойти к этим историям. Я считаю, что том XIII продолжает это призвание - быть строгим и представлять собой справочный труд. Как и предыдущие тома, он носит эпохальный характер. Я считаю, что этот том характеризуется калейдоскопическими перспективами. Теперь существует не один способ подхода к изучению искусства, а множество», - комментирует Пенхос. Последний том отражает изменения в парадигмах, произошедшие за последние 20 лет и оказавшие непосредственное влияние на архитектуру, визуальное искусство и музыку. Его главная ось - сквозной характер: общие и контекстуальные подходы к основным областям или материнским дисциплинам рассматриваются в комплексе, а не как отдельные сегменты. «Он призван представить все дисциплины, которые уже имеют свое постоянное место в ANBA, и все новые формы выражения, упомянутые в нем, чтобы продолжить его обязательства по продвижению творчества, исследований, распространения и защиты искусства и культурного наследия страны», - говорит Марин в прологе. В томе XIII рассказывается о деятельности художественных коллективов и процессе децентрализации художественного контура Буэнос-Айреса. К написанию статей были приглашены представители провинций, такие как Эдуардо Гевара из Неукена, Маркос Фигероа из Тукумана, Клеопатра Барриос из Корриентеса и другие. «Также представлены цифровое искусство, видеоарт и инсталляции. Еще одна новинка - искусство, рассматриваемое с точки зрения гендерных вопросов. Одна глава посвящена ярмаркам и биеннале, таким как Бьенальсур, Биеннале перформанса, Биеннале архитектуры. Другая - об истории премий. «Я считаю невероятным, что мне удалось собрать этот том с живыми художниками. Это том современной истории, исследование, картография, которая также позволила нам быть ближе к каждому из героев, представленных в книге. Мы гордимся нашими художниками, нашими музыкантами, нашими архитекторами. И именно это мы постарались отразить в каждом из очерков», - говорит Баур. Книга была напечатана благодаря частному сбору средств. При участии Банка Хипотекарио в качестве основного спонсора удалось напечатать 350 экземпляров в мягком переплете, в отличие от предыдущих, гораздо более роскошных. Они продаются в Академии за 75 000 песо. «Мы надеемся, что на вырученные от этих первых продаж средства сможем напечатать их снова», - говорит Марин. Пока же PDF-версию можно бесплатно скачать, как и все публикации Академии, с ее сайта. Марин была избрана президентом Академии в 2022 году. В декабре ее полномочия закончатся, и ее сменит Баур. Когда я, как художник, получила это назначение, - рассказала Марин в интервью LA NACION, - я задумалась о том, как работать в учреждении с традиционным уклоном, несмотря на все то, чем занимается Академия, - премии, стипендии, ежегодный журнал Temas и два связанных с ним фонда, Klemm и Trabucco. [...] Одной из первых задач было создание нового веб-сайта. Второй задачей был выпуск тома XIII, а третьей - управление документальной коллекцией и ее открытие для общества. Академия была основана в 1936 году и с того же года размещалась во дворце Эррасурис. В первой половине XX века она получила большое количество пожертвований от таких художников, как Фасио Хебекер и Де ла Каркова. Марин продолжает: «У нас есть документальные коллекции Гонсалеса Гараньо, Айерсы, Томаса Манна. Один из основателей, художник Батлер, подарил главную библиотеку. У нас есть протоколы Ассоциации акварелистов того периода. Эта коллекция была неуправляемой. Мы подали заявку на премию Уильямса и выиграли ее. Мы также получили очень важную меценатскую поддержку. Это была большая авантюра - начать управлять коллекцией, показывать ее, а главное, использовать. Например, в следующем году в Национальном музее изящных искусств будет проходить выставка, посвященная Египту, с этой документальной коллекцией, а кураторами будут два академика, Бурукуа и Баур. Это дает представление о том, какими сокровищами обладает Академия. Я никогда раньше не руководил учреждениями, и мне удалось сделать это одновременно с моей творческой деятельностью. Это был большой вызов. [...] [...]