В полуметре от Марка Ротко, на самой яркой выставке художника, покорившего Париж

ПАРИЖ - Четыре часа дня в день, когда после серого и дождливого утра выглянуло солнце. Очередь медленно продвигается между окнами здания, построенного по проекту Фрэнка Гери для Фонда Louis Vuitton. Эта деконструированная архитектура разрушает форму, приобретает вид огромной скульптуры и одновременно вытесняет представление о музее как о квадратной коробке, замкнутой в себе. Из окон открывается невероятный вид на Булонский лес, лес в самом центре Парижа, а рядом - приключение встречи с Марком Ротко (1903-1970), художником, который изобрел способ живописи и потребовал способа смотреть. Он трогает душу, навязывает время для созерцания и полусвет. Инструкция художника: встаньте в полуметре от центра картины и подождите, пока на большом вертикальном полотне вы увидите мир, который Ротко открыл для нашей внутренней вселенной. "Каждый взгляд - новое открытие. Курирует выставку его сын Кристофер - ему было семь лет, когда отец покончил с собой, - профессор Йельского университета, музыкант и хранитель творчества Ротко. 115 работ из частных коллекций, институций и длинного списка музеев представлены в десяти залах с длинными белыми скамьями, где взгляд задерживается и возможно погружение. Именно он интерпретировал желание, маршрут и пространства, отведенные для каждой группы картин. Это самая крупная выставка в Париже после той, что была организована Музеем современного искусства в 1999 г., также под руководством Сюзанны Паже, ныне работающей в Vuitton. С тех пор интерес к его творчеству, влиянию его живописи на современное искусство и его цене достиг немыслимых высот, как будто он заранее прочел, какое место займет искусство, для него союзник музыки и поэзии, в мире, который движется вперед в тени. Он писал свои огромные полотна в студии в Верхнем Ист-Сайде на Манхэттене, свесившись с лестницы, в рубашке и галстуке, слушая Моцарта. Маркус Ротковихт родился в Двинске (ныне Латвия) 25 сентября 1903 г., четвертый сын аптекаря Якова Ротковича и его жены Анны Голдин. Преследуемый и заключенный в тюрьму во время погромов царской России, подвергавшийся, как и все евреи, опасности, он жил в полутемном доме. В возрасте 10 лет он вместе с матерью уехал в США, чтобы присоединиться к отцу и братьям в Портленде. В 1938 г., перед лицом нацистской угрозы, он стал американским гражданином и назвал себя Марком Ротко. Он занимался всем. Он продавал газеты на улице с табличкой на шее. "Я не говорю по-английски", пока случайная встреча не приблизила его к живописи. Сначала он был фигуративен: уличные сцены, метро, люди, расчлененная человеческая фигура, израненная, как и он сам, памятью о гонениях, отягощенная виной за Холокост". "Он получил стипендию в Йельском университете, но так и не отозвал диплом. Он был одержим идеей найти свой собственный язык; он был сюрреалистом с мягкой палитрой, смешивая сновидческие образы, глаза, руки, увечья, формы, заряженные символизмом". "Этот малоизвестный Ротко ищет выход, окно, через которое можно открыть свой диалог с миром. Начиная с 1946 года, он делает поворот в сторону абстрактного экспрессионизма; первая перемена нашла отражение в "Мультиформах" - хроматических телах разной формы, подвешенных на больших, как правило, вертикальных холстах. Постепенно художник переключил свой взгляд на бинарные плоскости, определяемые цветами, причем приоритет отдавался красному, оранжевому и желтому. Затем идут зеленый, голубой и неуловимая темнота коричневого, тронутая линией, которая усиливает идею пористости границ. Вот что он имеет в виду. "И, наконец, в отдельной комнате под номером 10 находятся его серо-черные картины, по которым ходит Джакометти, самый современный из скульпторов. Ничто не может быть более созвучным, более своевременным, более трогательным. Ротко, читатель Достоевского, Эсхила и Ницше, обладает трагическим чувством жизни и считает, что жестокость жеста заключена в этих хроматических массах. Отсюда полумрак и необходимость смотреть еще раз - картина никогда не остается прежней, она вибрирует и захватывает. В 1958 г. ему было поручено создать серию настенных росписей для ресторана Four Seasons в здании Seagram Building Филипа Джонсона в Нью-Йорке. Заказ, который он выполнил, но который он никогда не выполнит. Когда он посетил это место, то не нашел ни подходящего помещения, ни атмосферы, буржуазной и легкомысленной, соответствующей его творчеству. Он расстался с крупной суммой денег и впоследствии передал девять из этих картин в дар лондонской галерее Тейт, отдавая дань уважения Дж.М.У. Тернеру, которым он восхищался. С момента открытия 18 октября выставка имела успех у публики и критиков, стала триумфом Бернара Арно, владельца группы LVMH, самого богатого человека в мире, коллекционера искусства и создателя фонда, который увидел в этой чувствительной абстракции, родственнице (но не близкой) абстрактного экспрессионизма, эмоциональный поток, знак времени. "Лучший пример - часовня Ротко, построенная в Хьюстоне по заказу Доминика и Джона де Мениль, великих коллекционеров и филантропов, которые увидели в его работах свидетельство универсального голоса, призванного покрыть стены часовни, предназначенной для всех религий. Ее посещение - это, несомненно, мистический опыт. Макет часовни и интервью с семьей де Менил занимают место в экспозиции, но картин там нет. Меня не интересует цвет, меня интересует живопись света", - снова и снова говорил художник, отмеченный мраком своего детства, вынужденного изгнания, диаспоры своей семьи. Мрачность его существования растет вместе с мрачностью его картин. В 1969 г. он оставляет семью, подписывает контракт с галереей Мальборо и начинает серию "Черные формы", передавая свои картины, первоначально предназначенные для Seagram, в дар Тейт, как бы предчувствуя конец. После перенесенной аневризмы аорты и предписания не писать больших полотен Ротко покончил с собой 25 февраля 1970 года в своей нью-йоркской студии. "Именно огромные суммы, заплаченные за его работы, сделали картины Марка Ротко новостью. Последняя из них принадлежала к коллекции Маклоу, выставленной на аукцион Sotheby's в мае 2022 года после расторжения полувекового брака, разбитого неуемной любовью Гарри Маклоу к своей французской невесте. "Винтаж" стоимостью 600 млн. долларов США. Самая дорогая в истории. Картина Марка Ротко №7 (абстрактные картины обозначаются номерами и не подписываются), написанная в 1951 году, продана за 82,5 млн. долларов США. До вчерашнего дня галерея Pace ожидала продажи музея Ротко, выставленного ею на ярмарке Paris par Art Basel, где 30 художников работали под влиянием мастера пористых границ. Любимый и нужный художник".