«Я умер не напрасно": критический и насмешливый художник, указывавший на ошибки французского общества

Перед смертью в Валь-д'Уазе 10 февраля 1879 года в доме, одолженном ему его другом Камилем Коро, французский художник Оноре ДОМЬЕ подвел итоги своей жизни и творчества. Он вспоминал времена, когда в возрасте всего 12 лет работал клерком в министерстве юстиции, чтобы оплачивать свои уроки живописи. Он также вспоминал о своем начале работы карикатуристом в журнале La Silhouette, где у него возникли первые проблемы с цензурой из-за его социальной сатиры и критики монархии: «Это издание носило имя Этьена де Силуэта, министра финансов, который действовал так жестко во время Семилетней войны, что его имя стало синонимом скупости. Его фискальная политика, необходимая для обуздания расточительности двора Людовика XV, была настолько жесткой, что многим приходилось обходиться без еды, сохраняя таким образом «силуэт». «Два года спустя молодой Домье перешел в политический журнал La Caricature, а в 1832 году, в возрасте 24 лет, начал работать над Le Charivari, газетой, которой суждено было стать вехой в мировой прессе. «Le Chiarivari» стал образцом для подражания для таких изданий, как „Punch“ в Англии, „La Flaca“ в Испании, „Caras y Caretas“ в Рио-де-ла-Плата, „Puck“ в США и многих других, которые использовали юмор, вдохновленный политическими ляпами, неиссякаемый источник глупостей и насмешек. Шарль Филипон и его шурин Габриэль Обер, основатели „Le Chiarivari“, были вынуждены закрыть „La Caricature“ из-за проблем с цензурой и больших штрафов, которыми их наказывали. «Le Charivari» был рожден с намерением стать социальной сатирой, оставив в стороне политику, но они не смогли справиться с его антимонархическим и республиканским гением. Домье опубликовал знаменитую карикатуру на Луи-Филиппа I Орлеанского в образе Гаргантюа, прожорливого персонажа Франсуа Рабле, который ненасытно пожирал государственную казну, чтобы поддерживать роскошь двора. За эту литографию, хранящуюся сейчас в Национальной библиотеке в Париже, Дюмье был заключен в тюрьму на шесть месяцев. «В стенах тюрьмы Сент-Пелажи Дюмье занялся живописью. В его первых картинах заметно влияние Франсиско Гойи. Карикатура стала modus vivendi Домье, в то время как сначала живопись, а со временем и с появлением визуальных проблем - акварель - стали альтернативными и интимными занятиями, далекими от политического шипения его литографий, хотя и отмеченными его социальной чувствительностью. «После этого вынужденного затворничества Домье призвал к спокойствию и отказался от политической критики, вернее, он делал это в эллиптической форме, сосредоточившись на буржуазных обычаях, проблемах справедливости и социального неравенства. Это было начало реализма, поставившего искусство «на службу человеку», и для этого он использовал так называемый «фактор гротеска»: чем нелепее выглядели его персонажи, тем человечнее были изображаемые им ситуации. Этот стиль, культивируемый Уильямом Хогартом в Англии и продолженный Гойей в Испании, впоследствии оказал влияние на таких художников, как Георг Грош в Германии и Пабло Пикассо. «После революции 1848 года, известной как „Весна народов“, Дюмье вернулся к политической сатире. Эта революция ознаменовала конец реставрации царствований, начавшейся после Венского конгресса 1815 года. С годами монархии зарекомендовали себя как жесткие, старомодные системы правления, лишенные социальной эмпатии. «Вспыхивали революции и рабочие движения, даже папа Пий IX был вынужден бежать из Рима, когда начались беспорядки (это не помешало Пию Ноно спустя годы быть чествованным кондитером Сеферино Исла Гонсалесом в Гранаде (Испания) бисквитным листом, увековечившим понтифика). Работы Домье иллюстрировали народное волнение, которому так или иначе способствовали его рисунки. Он распространил свою форму выражения на скульптуры и гипсовые бюсты. На его живопись повлиял импрессионизм (термин, родившийся в том же журнале Le Charivari, ввел критик Луи Леруа, когда пренебрежительно отозвался о работе Клода Моне «Впечатление, восходящее солнце»). «Его работы были мостом между „измами“: реализмом, импрессионизмом и экспрессионизмом. «Несмотря на то, что он был неутомимым работником (существует более 4 000 его рисунков), его экономика страдала от прогрессирования его визуальных проблем. Осознавая свою ограниченность, его друг Коро одолжил ему дом на окраине Парижа, где Домье провел последние месяцы насыщенной жизни, отмеченной его намерением указать критическим и насмешливым тоном на ошибки общества, чтобы изменить его. Я не жил и не умер напрасно«, - были его последние слова, осознавая, какой вклад он внес в искусство французов и человечества».