Фиетта Жарке: "С точки зрения художников, мы находимся в лучшем периоде Перу. Все остальное - катастрофа".

Лишь немногие перуанцы имеют такой опыт культурной журналистики, как критик и писательница Фиетта Жарке, которая в настоящее время руководит журналом Ojo Dorado, издаваемым ICPNA. Ее работа в качестве редактора является исключительной. Журнал предлагает первоклассный национальный и международный контент. Ее последний роман "Мадам Гоген" (FCE, 2022) посвящен дочери Флоры Тристан, которая была матерью Поля Гогена. Фиетта считает, что в культурной журналистике, "хотя есть журналисты, писатели и критики, им трудно удержаться от банального и сверхзнакомого". "Если вы работали в крупных СМИ, то боссы обычно не знают многого о культуре, не интересуются ею или относятся к ней свысока, потому что, конечно, это всегда политика, спорт, большие заголовки, они предпочитают брать известное. Когда вы предлагаете какого-нибудь изысканного писателя, который, как вы знаете, получил Нобелевскую премию, но они его не знают, они говорят: "Никто его не знает, мы его не дадим, или дадим ему меньшую премию". Так вот, в Ojo Dorado мы этого избегаем. В том числе потому, что Альберто Серват, который является руководителем ICPNA Cultural, также карьерный и практический культурный журналист, и для него очевидно, что, когда вы действительно разбираетесь в литературе, кино или искусстве, вы знаете, кто самые важные люди, и это не обязательно очень популярные или известные люди. Как, по-вашему, писатель, художник, режиссер становится известным, если у него или у нее есть это тайное место? Есть много художников, во всех дисциплинах, с очень хорошо сделанными работами. Однако им не отдают предпочтения в СМИ из-за того, что вы описали: "Да. Посмотрите, так происходит в Перу, так происходит в Испании, я уверен, что так происходит во Франции, в Мозамбике и в Японии. Общетематические, массовые, национальные СМИ, за исключением некоторых - которые имеют определенное культурное призвание, возможно, потому что директор СМИ близок к этому или из-за престижа, и они заинтересованы в том, чтобы уделять больше места культурным страницам - не склонны ценить нас. Я проработал в El País почти 30 лет на ежедневной основе. Я не был контрибьютором, я был редактором каждый день, от 8 до 10 часов в день. Вначале у нас было 10-12 страниц в день информации о культуре и развлечениях, и мы многое упускали. Всегда, потому что активности очень много, гораздо больше, чем люди думают. Так что, очевидно, это область, о которой нужно знать, не так ли? Как и в спорте, вы не можете просто взять и назначить кого-то, вы должны знать, как работают команды, имена, рекорды и все остальное, так и в этой сфере. Культура - это гораздо большая среда, чем люди думают, и гораздо меньшая, чем должна быть. Что делать художнику, творцу, писателю, музыканту, актрисе, представителю всех средств выражения? Продолжать работать. Хотя могут быть и типичные случаи, о которых всегда говорят: "Ах, этот тайный писатель, которого никто не знает, потому что он очень замкнут и не знает, как общаться со СМИ". Такое тоже может случиться. Но, как правило, именно поэтому существовала и существует литературная критика, которая должна иметь дело со всеми видами публикаций. В Перу, например, к сожалению, никогда не было слишком много культурных страниц. Когда я начинал работать в газете El Observador под руководством Луиса Хайме Сиснероса, который был ученым, там явно были культурные страницы, и все статьи были качественными и востребованными. Кроме того, в то время в Diario de Marka выходила газета El Caballo Rojo, которая также была необычным культурным элементом. Но, конечно же, эта газета развивалась из года в год. И это было загрязнено чем-то странным, называемым "la farándula", которое, как мне кажется, не существует нигде, кроме как там. Конечно, есть сплетни и некоторые знаменитости, которые известны тем, что они известны, но это, скажем так, не то, что занимает мир, который мы называем культурным, который также не обязательно является элитарным. А что, по-вашему, должен привилегировать культурный медиум? Охватывать как можно больше вещей или иметь качественные, глубокие статьи, литературную критику, например? Это хороший вопрос, потому что я думаю, что тем из нас, кто работал в культурной журналистике, приходилось сосуществовать и с тем, и с другим. Это зависит от носителя, потому что сейчас, и это не секрет, печатная журналистика находится на грани исчезновения. Страниц становится все меньше, рекламы на бумаге больше нет, поэтому цифровые СМИ побеждают. Эти две вещи могут сосуществовать. Ведь хотя люди действительно читают все меньше и меньше и устают от первого абзаца, есть люди, которые любят читать и способны прочесть длинную статью, если она интересна. Таким образом, цифровой носитель может делать и то, и другое. Теперь все зависит от доверия, которое директор СМИ испытывает к человеку, которому он доверяет культурную информацию. Он должен быть очень уверен в себе. И если ему говорят: "Такой-то и такой-то - поэт или выдающийся художник", а директор его не знает, он должен сказать: "Хорошо, решайте сами". У нас так много страниц или так много места, я доверяю вашему мнению". Я думаю, это важно. Я думаю, что у культурных журналистов должна быть жажда быть в курсе событий, они должны знать, каковы последние новости в литературе, музыке, театре и во всем остальном. Потому что те из нас, кто интересуется вопросами культуры, интересуются не одним, а несколькими. Я хочу знать, какой последний необычный сериал только что вышел, какая книга, какой певец или что-то еще. Я считаю, что у вас должны быть "прескрайберы" - это такое некрасивое слово. В первом номере Golden Eye я сказал, что мы не знаем, к кому обращаемся. Обычно вы делаете журнал или продукт с целевой аудиторией. Я не знал. Я думал, что буду ждать, пока они найдут нас, а мы - их. Я думаю, что аудитория есть, проблема в том, что не хватает заинтересованных СМИ. Вы работали арт-критиком, как вы оцениваете нынешнюю панораму перуанского искусства, если сравнивать его с современным искусством в Латинской Америке или на мировом уровне? Если говорить о художниках, то сейчас мы переживаем лучший период в истории Перу. Есть много лучших перуанских художников. Многие из них получают признание за рубежом: у них есть галереи здесь или там, их приглашают на ярмарки, они находятся в важных коллекциях. Перу - одна из тех стран, где есть лучшие вещи на универсальном уровне. Что является катастрофой, так это все остальное. То есть здесь нет музея современного искусства, куда можно прийти и посмотреть на современных перуанских художников. Его нет, потому что МАЛИ так и не построил пристройку. То есть коллекция есть, но ее не показывают. У них есть выставки, но нет места, где вы могли бы встретиться с художниками. Нет даже музея. Я думаю, это единственная важная страна в Латинской Америке, где нет музея. Я знаю, что MAC в Барранко пытается немного смягчить ситуацию, но до этого еще далеко. Кроме того, галерей становится все меньше и меньше. В Перу гораздо больше художников - особенно молодых, - у которых нет шансов в галереях. А почему нет галерей? Потому что мало коллекционеров. Перуанские коллекционеры, те, у кого есть возможности, ездят на международные ярмарки и покупают там других художников, даже перуанских, но они не покупают их в Перу. И, конечно, художники зарабатывают на жизнь своими работами, и это очень тяжелая работа. Это как быть актером, понимаете? Ты не знаешь, когда тебе позвонят, когда заплатят, и ты должен жить нормально. Итак, есть великий момент художников и ужасный момент инфраструктур, поддержки и распространения искусства. Это порождает странную ситуацию, в которой у нас есть, как вы говорите, очень великие художники, но в Перу мы не обязательно знаем их, мы не видим их в СМИ, это не те художники, которые высказываются. Фигура художника как интеллектуала, который говорит, высказывает свое мнение о политике, об искусстве, о культуре, в нашей стране больше не существует. Да. В первом номере Ojo Dorado я сделал кое-что, что, как я знаю, было немного спорным, но я думаю, что я сделал это правильно: своего рода рейтинг перуанских художников с наибольшей проекцией за рубежом. В Перу их знают почти все, кто связан с миром искусства, но любой человек на улице понятия не имеет, кто они такие. Возможно, Фернандо де Шишло или Херардо Чавес напоминают о себе. Больше ничего. Почему? Из-за того, что вы сказали. Потому что Фернандо де Шисло был человеком, который постоянно, с самого раннего возраста, еще до того, как он стал известным художником, писал статьи в прессу, и все, что происходило, он высказывал свое мнение. Он был убежденным интеллектуалом, как это было принято в то время, в середине прошлого века. Сегодня единственный, кто иногда высказывается и, возможно, имеет большее влияние, - это Рамиро Ллона, который много пишет и читает, но также в определенной степени... Остальные никогда не высказываются. Так что, очевидно, они не получают такого освещения в СМИ, как, возможно, их последняя выставка, когда она выходит в свет. После этого все заканчивается. И очень мало художественной критики. Так что все очень сложно",