Майоркский дирижер Бернат Кетглас возвращается в Лиму

Поднимается занавес нового захватывающего сезона Филармонического оркестра Лимы в 2024 году. Под руководством признанного маэстро Берната Кетгласа, чье блестящее дирижирование покорило слушателей в прошлом году, нас ждет непревзойденный музыкальный опыт. В этот особенный вечер посольство Германии в Перу представляет пианиста-виртуоза из Дюссельдорфа, Германия: Роберта Ауста. Именно в этой возвышенной встрече сходятся талант и музыка, обещая вечер, который останется в памяти всех присутствующих, - Вы приезжали в прошлом году и дирижировали Филармоническим оркестром Лимы. Каково ваше мнение о нем: - Мы оказались в оркестре, который восстанавливается, который после некоторого перерыва снова включает передачи, и это всегда приятно, потому что здесь есть иллюзия; здесь также есть музыканты с большим желанием работать, очень жертвенные, потому что у многих есть другая работа, но они хотят играть, страстно любят свою работу, и эта страсть - нечто фантастическое для дирижера, потому что он может проникнуться ею и создать фантастическую рабочую атмосферу, которая углубляется на репетициях и является полезной для любого дирижера..., - Насколько сложно дирижировать новым оркестром? Как вы сближаетесь с участниками оркестра? Индивидуально или в ансамбле, - Есть послания, которые предназначены для всего оркестра, а есть и такие, которые касаются только одного, когда вы дирижируете, вы должны сосредоточить свое внимание на одном инструменте или четырех, а в других случаях послание должно быть коллективным для всех. Это очень забавная вещь, потому что вы должны знать, как управлять этими моментами, а решения принимаются за миллисекунду, и это такая захватывающая часть, которая выделяет много адреналина, - Почему репертуар Моцарта и Бетховена? Мы говорим о двух мастерах универсального репертуара, двух художниках, не подвластных времени, двух художниках, которые входят в число величайших музыкантов, когда-либо живших в истории, и это само по себе является оправданием. Это всегда оправдано, потому что это наследие для истории человечества; кроме того, это программа, в которой оба артиста обмениваются личностями. Два произведения Моцарта - драматические, от композитора, который говорит с нами по-старому, от невинности, от вечной молодости, от контрастов. С другой стороны, мы услышим произведения глубокие, с большим драматическим зарядом, которые говорят с нами о грусти и ностальгии. То, что обычно не делал Моцарт, как и Бетховен, считающийся отцом романтизма. Вместо этого из Бетховена мы выбираем его самую радостную симфонию, так что это обратный урок, из произведений, которые должны быть из других, - Считаете ли вы, что классическая музыка вымирает? Почему? - Она вовсе не вымирает. Проблема в том, что иногда она ассоциируется с определенной элитарностью, и это барьер, который мы, музыканты, должны разрушить, что эта музыка не для немногих, а для всех в целом, и что в ней есть различные универсальные темы, такие как любовь и смерть, то, что каждый может понять и почувствовать. Мы должны разрушить эти клише, такие как правила одежды или то, что она связана с элитой, и это достигается с помощью педагогической деятельности, с современными авторами, делая концерты в стиле фьюжн с джазом или роком; все это, чтобы приблизить ее к большему количеству людей, - Вы думаете, что слушать ее всегда будет занятием элиты, - Мы должны попытаться разрушить это убеждение с помощью вышеупомянутого, - Что требуется, чтобы оценить ее, - сердце и уши, этого более чем достаточно. Многие авторы говорят о любви, невинности, о самой жизни. Классическую музыку важно слушать с открытым сердцем",