Одна из первых уругвайских стендаперов, она забросила комедию и вернулась, не дожив до своего 50-летия.

Она относится к первому поколению стендаперов в нашей стране, к тем временам, когда нужно было объяснять зрителям, что они собираются увидеть. В эту пятницу Аделина Пердомо приезжает в кинотеатр Unidermovie, чтобы представить Qué necesidad, свой новый спектакль, который также знаменует ее возвращение на сцену. В интервью Sábado Show победительница конкурса Патрисии, объехавшая всю страну, посвятившая себя обучению будущих комиков и стремящаяся дать женщинам место в юморе, рассказала El País о своей карьере, о завоеванных ею пространствах и о своем новом шоу. -Вы возвращаетесь на сцену. Что послужило причиной Вашего ухода? -Дело в том, что искусство не было моим первым занятием. У меня была работа, которая требовала много времени, и это время было отнято у комедии. Я выступал очень эпизодически или специфически, в том смысле, что это не требовало большой подготовки, потому что надо было рано вставать и т.д. В этом году меня уволили с работы, и я сказал: "Давайте сделаем все, что у нас есть". Впервые за долгое время я выкладываюсь на сто процентов в комедии. Я также продолжаю искать работу. -Вы относитесь к первому поколению стендаперов в Уругвае. -Да, я из эпохи 2009-2010 годов. Там начинали такие люди, как Себа Гонсалес, Лаура Фалеро, Жерман Медина, Мария Роза Онья, которые сегодня выступают на сцене. Вы из того времени, когда нужно было объяснять, что такое стендап. -Всего. Я был одним из тех, кто выступал в барах и должен был выступать с шумящим блендером, а публика не понимала, что мы делаем, и приходилось начинать каждое выступление с объяснения, что такое stand up и что ожидается от аудитории. -Что от них требовалось? -В основном, внимания, потом смеяться, когда были шутки, аплодировать и так далее. Нам приходилось все это объяснять, и мы часто были занудами в барах. Лаура Фальеро всегда говорит, что мы были функциональной комедией, а не функциональной музыкой. Люди ели, а когда мы приходили, они говорили: "А вот и стендаперы пришли". Это было довольно сложное путешествие. -Вы выступали в другом жанре и были женщиной. -Нас было мало, процент был очень неравномерным, и в то время были люди, которые говорили, что женщины не могут рассмешить людей. К сожалению, некоторые люди до сих пор говорят то же самое. Но мы не сдавались, мы продолжали идти вперед, и, к счастью, сегодня вы видите гораздо больше женщин, и все больше мест открывается для женщин. Но правда в том, что они не дают нам много возможностей. Если вы посмотрите на сетку сцены, то из пяти комиков четверо - мужчины, а одна женщина совершенно незаметна. Так что это тоже был путь, чтобы добиться своего в комедии. -Сейчас Вы снова на сцене, а для тех, кто Вас не знает, у Вас есть материал на Вашем канале Youtube. -Ничего интересного там нет (смеется), канал немного заброшен. Там есть материал многолетней давности. -Это новое шоу называется Qué necesidad, почему такое название? -Qué necesidad связано с тем, что я потерял работу на данном этапе своей жизни, мне почти 50 лет, и что это за необходимость, необходимость набрать вес. Другое дело - Qué necesidad, кто, должно быть, послал меня, чтобы я попал в эту передрягу, у этого есть все эти значения. В передаче я рассказываю обо всем понемногу, о своей жизни из глубинки в столицу, о своей жизни как матери в лесбоматеринской семье, в разнообразной семье. Я говорю о материнстве, о воспитании детей, об этих новых поколениях, о том, как я потеряла работу и отправилась искать средства к существованию. -Вы также были преподавателем комедии. -Да, это то, что мне нравится, и я не исключаю, что в следующем году снова возьмусь за это и организую мастер-класс по стенд-апу, а может быть, буду поддерживать или тренировать женщин-комиков, в частности. Это то, что мне интересно, и я думаю об этом. -В прошлом году Вы руководили сценой для женщин-комиков. -Я сделал несколько "Pibas a las risas", попытку продвинуть сцену, но я не смог придать ей продолжения. Прежде всего, чтобы дать возможность выступить тем комедианткам, которым некуда пойти или которые выходят на сцену раз в два месяца и не получают той нагрузки, которую они должны получать. Тогда они отчаиваются, разочаровываются, бросают комедию. Это все еще происходит, невероятно. То, что на сцену выходят женщины, по-прежнему является проблемой. Я начинал в 2009 году, сейчас мы в 2023-м, и до сих пор в продюсировании участвует больше мужчин, чем женщин. До сих пор бытует мнение, что "если она женщина, то она не будет такой смешной". -Как Вы учите комедии, можете ли Вы сами научить себя быть смешным? -Я не знаю, рождаются или становятся, но, как правило, те, кто начинает заниматься комедией, верят в то, что у них есть что-то, что может быть смешным. Затем на семинарах преподаются секреты, маленькие ниточки того, как создать шутку, как составить материал для стенд-апа, различные техники того, как это сказать, как создать материал. Это теоретическая часть, потому что важно выучить некоторые вещи, а затем практическая, то есть выход на сцену и исполнение. Например, в стенд-апе мы не говорим о "репетициях", как в театре, мы говорим о "прохождении материала через тело", то есть о том способе произнесения, который у вас есть и который уникален, о том, как вы собираетесь его натурализовать, чтобы казалось, что вы говорите его впервые, когда вы на сцене. Этому учат не только тех, кто хочет выступать в комедии, но и тех, кто проводит презентации на работе, а также преподавателей, которые хотят добавить немного живости в свои занятия по социально-гражданскому воспитанию. Чтобы избавиться от страха перед сценой, расслабиться и получить удовольствие. -Вы говорили, что продюсеры не зовут женщин, это потому, что есть женская комедия? -Комедия есть комедия, она зависит от того, кто ее говорит, как человек, независимо от того, мужчина он или женщина. Юмор в комедии один, каждый юморист, комедиантка делает то, что хочет, тем оружием, которое у него есть. Нет больше "юмора для мужчин" или "юмора для женщин", юмор - это одно и то же. Различаются лишь те, кто его произносит, и материал юмориста.