В фильме «Комната по соседству» Педро Альмодовар размышляет о жизни, любви и ассистированном самоубийстве

В конце прошлого лета писательница Сигрид Нуньес размышляла о предстоящей экранизации ее книги «Через что ты проходишь» о жизни, смерти и товариществе известным испанским режиссером Педро Альмодоваром. «В книге есть место, которое действительно основано на словах, сказанных мне однажды, о том, что смотреть на смерть - все равно что влюбляться», - сказала она в интервью журналу Time. «Это было самое поразительное, помимо потрясающего визуального чуда этого фильма». Речь идет о первой англоязычной картине Альмодовара «Комната по соседству» с Тильдой Суинтон и Джулианной Мур в главных ролях. Стилизованная драма, действие которой происходит в Нью-Йорке, вдохновлена главой из романа Нуньеса, в которой безымянный рассказчик просит смертельно больную подругу составить ей компанию, пока она не будет готова покончить с жизнью. Но если в романе эта просьба - лишь одно из средств исследования человеческих связей, то Альмодовар делает ее главной темой своего фильма о двух женщинах, которые становятся неразрывно связаны друг с другом в результате интимной встречи со смертью. «Мне показалось, что это очень хорошая драматическая ситуация: две женщины, которые в прошлом были очень хорошими подругами и, одновременно восстанавливая отношения, по-другому смотрят на смерть», - рассказал Альмодовар в интервью NBC News о том, что послужило отправной точкой для создания фильма, который выходит в прокат по всей стране в пятницу после премьеры на Нью-Йоркском кинофестивале 2024. Испанский режиссер рассказал, что создал двух своих главных героев на основе исходного материала: один из них «очень силен перед смертью, а другой очень боится ее», и он показал, что в последнем случае он использовал свой собственный дискомфорт, связанный со смертью. «Когда я увидел, что есть история, которую нужно рассказать, я продолжил писать», - сказал он. «Я не возвращался к книге, потому что как только вы определите, какую историю хотите рассказать, вы должны подчиниться тому, что история говорит вам, что она хочет быть». Фильм «Комната по соседству» начинается с того, что Ингрид (Мур), автор бестселлеров, зацикленная на теме смертности, навещает в больнице свою старую подругу Марту (Суинтон), опытную военную журналистку, которая проходит курс лечения от рака. Бывшие коллеги, не состоящие в браке и живущие на Манхэттене, быстро возобновляют дружбу, рассказывая друг другу о последних десятилетиях и сплетничая в парке о давно умерших художниках, таких как Дора Каррингтон и Вирджиния Вульф, которые, как оказалось, покончили жизнь самоубийством. К тому моменту, когда здоровье Марты ухудшается, они уже полностью освоились в жизни друг друга, что приводит к необычному предложению, лежащему в основе фильма: Марта просит Ингрид поехать с ней в дом с большими окнами в лесу и спать в соседней комнате, ожидая того дня, когда ее подруга примет таблетку и не проснется. Как только Ингрид соглашается, фильм становится инверсией психосексуального шедевра режиссера Ингмара Бергмана «Персона» 1966 года о токсичных отношениях, которые складываются между актером и сиделкой, ухаживающей за ним в приморском коттедже. Если в черно-белом триллере Бергмана больной актер становится все более враждебным в ответ на постоянные размышления своей сиделки, то у Альмодовара связь между героями крепнет по мере того, как Ингрид слушает размышления Марты о жизни и смерти. А в последние дни их совместной жизни в залитом солнцем доме - моменты, наполненные ужасом для бергмановских блондинок, - сценаристы находят уверенность в своих ролях умирающей женщины и друга, чьи воспоминания позволят ей жить дальше. «Я помнил о Бергмане, потому что он один из тех режиссеров, которых я очень люблю. Но как режиссер, а также как человек, я противоположен Бергману», - говорит Альмодовар о шведском творце, который упоминается во всех работах испанского режиссера, в том числе в мелодраме 1991 года „Высокие каблуки“. «Жестокость, которая является частью мастерства Бергмана, - жестокость, которую вы видите, когда он говорит о себе, - я восхищаюсь этим. Но я хотел как раз обратного», - сказал он. «Я хотел фильм о смертности, о двух друзьях, но не мрачный фильм». Как объяснил Альмодовар, его целью было затронуть такие темы, как ассистированное самоубийство и загробная жизнь, в фильме, полном энергии, цвета и света. Тем не менее, он использовал некоторые из более призрачных визуальных элементов, таких как накладывающиеся друг на друга изображения и призрачные контуры, которые Бергман использовал для изображения переноса между главными героями «Персоны», которые не только психологически переплетены друг с другом, но и вступают в несколько более буквальную любовную связь. В руках Альмодовара эти фантасмагорические элементы - наряду с партитурой Альберто Иглесиаса, одного из давних соратников режиссера, - развивают ощутимый платонический роман, который возникает между женщинами в ожидании встречи со смертью. «Для меня эта история в конце становится историей любви. Но я хотел, чтобы история любви была без физической составляющей, потому что физическая составляющая всегда проблематична», - сказал Альмодовар, отвечая на вопрос о романтическом характере отношений Ингрид и Марты и реакции Нуньеса на фильм. «Я хотел очень интенсивной и глубокой дружбы, потому что это лучше, чем физическая любовь, и менее сложно. Это лучшее, что вы можете дать другому человеку». Тем не менее, он утверждает, что в его последнем фильме «есть ощущение двух влюбленных женщин», ссылаясь на нежные взгляды, которыми обмениваются героини, а также на долгий поцелуй в щеку, напоминающий о ключевой сцене в «Персоне». «В конце они любят друг друга - полностью», - сказал он об Ингрид и Марте. На протяжении десятилетий Альмодовар определял испанское кино такими откровенно сексуальными фильмами, как «Свяжи меня! Time Me Down!», фильм, который, как считается, положил начало рейтингу NC-17. Но в последние годы он отошел от демонстрации физической близости и сосредоточился на проявлениях любви вне прикосновений - даже между двумя людьми, которые очень хотят друг друга, как в фильме «Странный путь жизни» (2023). Он также обратил внимание на менее сексуальные табу, поднимая темы старения, смерти, горя и реинкарнации в таких фильмах, как «Джульетта», «Боль и слава», «Параллельные матери» и «Комната по соседству». 75-летний режиссер, который также является атеистом, полушутя объясняет новый этап своей кинематографической карьеры тем, что со временем он стал более «строгим», а если говорить более серьезно, то тем, что он «как ребенок», когда дело доходит до постижения великого потустороннего мира. «Я не понимаю смерти и не могу с ней смириться», - говорит он. Но его фильмы не являются ни мрачными, ни невежественными в своем отношении к смертности, вместо этого они предлагают гуманистический взгляд на неотъемлемые отношения между жизнью и смертью. А «Комната по соседству», несовершенный фильм, полный надежды, - это, возможно, его самая сострадательная работа, исследующая не только важность нахождения рядом с кем-то в конце жизни, но и право человека решать, когда ему умирать, если он может это сделать. «Когда жизнь может предложить вам только боль, я думаю, что у нас есть такое право. И фильм об этом», - сказал Альмодовар, охарактеризовав выбор Марты покончить с жизнью как „признак жизненной силы“. «Как человек, вы имеете право жить с максимальной свободой, на которую способны», - добавил он. «Ты владеешь своей жизнью, но ты также владеешь и своей смертью».