Альфредо Приор, гениальный художник, музыкант, писатель и исполнитель, умер в возрасте 72 лет.
Новости Аргентины
Блестящий художник, музыкант-экспериментатор, умный и ироничный собеседник, заядлый читатель, дадаист, автор эссе, поэзии и художественной литературы, Альфредо Приор запомнится нам многими своими гранями, которые он страстно культивировал. Аргентинская живопись теряет одного из своих величайших выразителей с его уходом в возрасте 72 лет сегодня утром из-за рака легких. Его останки будут покоиться завтра, 25 декабря, с 16:00 в Casa O'Higgins (O'Higgins 2842, CABA). Альфредо Приор, которого называют «самым абстрактным из фигуративных художников и самым фигуративным из абстрактных художников», исследовал в своих картинах атмосферные и хроматические текстуры, иногда изображая медведей, детей, кроликов, китайцев, снеговиков и других персонажей, составляющих его визуальные басни. Неизбежный герой поколения художников, появившихся в 1980-х годах с восстановлением демократии в Аргентине, в 1985 году он представлял Аргентину на XVIII биеннале в Сан-Паулу вместе с Гильермо Куитка, с которым он создал несколько работ в качестве дуэта в годы андеграунда. Как человек он был очаровательным, культурным, остроумным человеком. С язвительным юмором. Преданный, хороший друг. Когда я назвал галерее имя Вазари, он сказал мне, что уже уверен в том, что мы на правильном пути. Он всегда был моим помощником. Как художник он уникален. Такого таланта и гениальности нет ни у кого другого. Необъятный художник», - вспоминает его галеристка Марина Пеллегрино. Его жена Алехандра и сын Николас, а также все артистическое сообщество, с которым он поддерживал тесную дружбу, простились с ним с болью в сердце. «В одном из своих последних интервью LA NACION он оставил нечто вроде своего поэтического арса: »Я не люблю быть очень прямым, скорее эллиптичным. В этом смысле я барочник и гонгорец: от Гонгоры до Лезамы Лимы. Я вспоминаю беседы, которые мы вели в конце 1970-х годов с Освальдо Ламборгини. Он сказал мне, что одним из его любимых аргентинских стихотворений было «El grillo» Конрадо Нале Рокло, особенно из-за строки: «música porque sí música vana». Это и есть моя живопись: «Живопись, потому что она тщетна». Я говорю это со смирением и всемогуществом, которые излучает этот стих». В 1970 году состоялась его первая персональная выставка в Galería Lirolay, а в следующем году он начал изучать литературу в Университете Буэнос-Айреса. В 1980-х годах он участвовал в многочисленных совместных проектах и был участником выставки La anavanguardia в Estudio Giesso. Его страсть к литературе проявляется в его картинах, как и интерес к восточной культуре и музыке. Апокрифические цитаты и использование гетеронимов - постоянная черта ее работ. Приор определяла его как неоманьеристский, полный отсылок к истории и универсальной культуре, и была поклонницей Гойи и Тернера. В его жизни и творчестве всегда присутствовала доля юмора и иронии. В UBA он познакомился с поэтом Артуро Каррерой, и они начали свою интенсивную и продолжительную дружбу еще до ухода с факультета. Через поэта он познакомился с Ламборгини и Сезаром Айрой, которые оказали заметное влияние на литературное восприятие его живописи. Вместе с Амалией Сато он углубился в изучение восточного искусства и литературы, которые легли в основу его творчества. Он изучал керамику у Дзюро Мидзутани и каллиграфию и тушь у Сэцуо Сибата. После начала, связанного с геометрической абстракцией, он начал наполнять свои поверхности визуальными сказками с плотным хроматизмом. Параллельно с серией «Осариос» (1982-1987), около 1985 года Приор создал группу картин, которые он неоднократно называл «В каждом сне живет печаль» (En cada sueño habita una pena). В них маленькие холсты, занятые головами детей-медвежат, уступали место более крупным полотнам, где фигурки того же зловещего тона были уменьшены, а иногда и осаждены, в магме материи и цвета с духом неформализма. О кролике Приора, фантастическом существе, фигурирующем в этой серии, Сезар Айра, которому удалось превратить художника в персонажа своих романов, писал, что «он покоится на атмосферной плоскости, которая является чистым поглощением цвета или чистым сценарием длительного и радостного труда». Тогда «мир каприза и миниатюры» (Башелар) навсегда спутается с миром необходимости и монументализма: и так плотно переплетены их термины, что никто не сможет с уверенностью сказать, что скрывается в другом, и какие есть причины не путать их«, - описывает Вивиана Усубиага одну из работ, входящих в наследие Национального музея искусств, En cada sueño habita una pena (»В каждом сне живет печаль"). Еще одна ее работа, попавшая в музей в 2021 году, - «Детский уголок» (1982-1984), композиция из маленьких портретов, - была удостоена премии «Траектория». Я выбрал ее с большой любовью, потому что люблю этот музей», - сказал он тогда в интервью LA NACION. В конце восьмидесятых годов мои работы попали в коллекцию благодаря пожертвованию Фонда Анторчас, когда мне было уже за тридцать. Я вырос, видя их работы. Моя мама приводила меня. С детства у меня были любимые картины, например, «Удивленная нимфа» Мане. После этого я оставлял занятия физкультурой, чтобы прийти почитать в библиотеку музея: El pequeño pabellón entre las plantas de melón, ICI, 1999; Antología, Museo Nacional de Bellas Artes, 1998; Tribulaciones de un chino en Roma y otras tribulaciones sobre papel, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 2003; La guerra de los estilos, Museo Nacional de Bellas Artes, 2004; No toda es pintura la de los ojos abiertos, Museo Caraffa, Córdoba, 2010; Un verde pensar bajo una sombra verde, MALBA-Fundación Costantini, 2010; La felicidad en un minuto, MBA-MAC Bahía Blanca, 2014; Al Imperio de las Musas, Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta, 2015; Antológica, Museo Nacional de Bellas Artes, Neuquén и Museo Franklin Rawson, San Juan, 2016. «Приор имеет привычку бросать вызов одиночеству живописи, размножаясь в других дисциплинах: он писатель, публикующий свои тексты, музыкант, играющий с коллегами-художниками, исполнитель, не скрывающий своего тела от своих идей», - пишет Ева Гринштейн в каталоге Malba. «Ясный, ироничный, поддерживающий. Он оказал на меня большое влияние и поддерживал в трудные моменты», - говорит Дуилио Пьерри, - »Помимо живописи и рисунка, он работал в других медиа и дисциплинах: делал инсталляции, видео и несколько перформансов. Первый из них - «Роза Селави, раздетая капитаном Немо» - состоялся в 1997 году в Музее современного искусства в Буэнос-Айресе. За ним последовали Cómo resucitar a una liebre muerta (MAMBA, 1998), El gran bingo chino (ICI, 1999) и Jackson Pollock en el Amazonas (La Fábrica IMPA, 2004). В этих перформансах Приор работает над произведениями художников XX века, таких как Марсель Дюшан, Йозеф Бойс и Джексон Поллок. Он опубликовал книги стихов и художественных текстов: в 2006 году «Cómo resucitar a una liebre muerta», изданная Мансальвой, в которой собраны некоторые из его художественных текстов; в 2012 году «El triunfo de Adriano», изданная Софией Картонера факультета философии и гуманизма Национального университета Кордобы, и два года спустя еще одну книгу стихов «Elegías del Dino», выпущенную тем же издательством. В 2007 году он представил книгу «Альфредо Приор» издательства Ediciones Vasari, в которой собраны его работы, написанные на сегодняшний день, с текстом Рафаэля Чипполини. В музыкальной сфере он был членом экспериментальной музыкальной группы Super Siempre, наряду с Аланом Куртисом, Серджио Биццио, Франсиско Гарамоной, Начо Марчиано и другими. В одном из своих многочисленных переходов он создал картины на виниле, установленные в Vasari в виде инсталляции по проекту Мондриана с названием Lluvia de arroz sobre el gran río amarillo, взятым, в свою очередь, из его старой потерянной работы. Другая выставка в галерее называлась «Двадцать тысяч лье подводного блюза» - отношения между капитаном Немо и капитаном Бифхартом (экспериментальным блюзовым певцом и художником, связанным с Фрэнком Заппой), двумя капитанами его преданности. Одним из его любимых фильмов был «Водная жизнь» Уэса Андерсона. «В музыкальном плане он был дадаистом, но его художественная личность была отмечена огнем рок-культуры», - говорит журналист Фернандо Гарсия, - »Среди прочих наград он получил премию Аргентинской ассоциации художественных критиков в 1987 году, вторую премию премии Фортабата в 1988 году, премию Хорхе Ромеро Бреста в 1995 году, стипендию Анторчас в 2002 году, первую премию IX Национальной премии живописи Центрального банка в 2016 году и вторую премию Национального салона живописи в 2017 году. Его работы находятся в коллекциях Национального музея искусств, Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Национального фонда искусств, Музея Франклина Роусона в Сан-Хуане, MNBA в Неукене, Музея Караффа в Кордове, Музея Кастаньино MACRO в Росарио, Colección Fortabat, Художественной галереи Западной Австралии и других государственных и частных коллекций. Он представлял антологические выставки в самых важных музеях страны, а также в Бразилии, Франции, Испании, Италии, Германии, Великобритании, США, Канаде, Венесуэле, Уругвае, Чили, Эквадоре, Колумбии, Египте, Японии и других местах. Однажды он сказал: «Живопись для меня - это путешествие, путешествие в колыбели, которая является гробом, которая является лодкой, которая является рыбой». Приор начинает свое вечное плавание в качестве главного героя истории аргентинского искусства». Телеграм-канал "Новости Аргентины"