«Мягкие архитектуры": новые пространства, созданные художниками, предлагают общаться по-другому

«Это как сшитый на заказ костюм, который уже не повторить», - рассказала LA NACION Селина Эсейза, художница, родившаяся в Тандиле в 1988 году и выросшая в Мар-дель-Плата. В этом приморском городе она начала шить, чтобы создавать собственную одежду, потому что ей не нравилась та, которую продавали. Результат этого обучения можно увидеть в Модерно: Ofrenda, ее первая персональная выставка в аргентинском музее, занимает 460 м2 в том же зале, где до марта прошлого года находилась Pupila Эдуардо Басуальдо. Как и та, эта выставка удивляет вмешательством в пространство, которое теперь «смягчено» ее текстильными творениями: «Даже работы, висящие во входном коридоре, желтого цвета, сделаны из ткани: воссоздание картин, принадлежащих к коллекции музея, таких художников, которыми она восхищается, как Николас Гарсия Урибуру, Альфредо Лондайбере, Альберто Эредиа, Йенте и Хуан Дель Прете. «Я отношусь к коллекции как поклонник, с аффективной точки зрения. Их духи преследуют комнату», - добавляет художница, которая также признает влияние Марины де Каро в своих работах. „Это также может быть связано с вышивками Фелисиано Сентуриона, еще одного из пионеров этой тенденции, в которую также вписана молодая Дана Феррари: на последней выставке arteba она покрыла весь стенд галереи Grasa холстами, написанными ею, на которых были развешаны другие ее картины“. Как будет показано ниже, даже художник, специализирующийся на городских интервенциях, теперь представляет свою версию более дружелюбного «мягкого города». Вдали от технологий и световых раздражителей, эти иммерсивные опыты приглашают нас остановиться и соединиться с работами через прикосновение» »Первое, что они делают, когда мы рождаемся, это покрывают нас тканью, чтобы защитить нас. Поэтому мне кажется, что эти материалы также способствуют знакомству и более тесному контакту с пространством», - замечает Эсейза. Чтобы реализовать свою идею, ей потребовалось два года работы в мастерской, плюс два месяца ручного шитья в комнате с дюжиной людей, - говорит она, - преобразуя так называемый «белый куб», который, по ее словам, предлагает «особый способ, которым тела двигаются, созерцают». Что меня интересует в мягких архитектурах, - говорит она, - так это предложение способов видения, которые часто недооцениваются, таких как отдых, безделье. Многие из моих работ можно увидеть в лежачем, расслабленном положении». Как следует из названия выставки, связь с пространством носит взаимный характер. Офренда предлагает способ заселения пространства, как если бы архитектура была телом, которое спазматически дышит, вздрагивает и меняет состояние при переходе из одной среды в другую», - отмечает куратор Химена Феррейро. Жесткость здания разрушается в процессе одевания стен, материализуясь в тысячах квадратных метров холста, соединенных коллективным и вечным действием шитья, пока они не образуют единую поверхность, мягкую и чувствительную к любым изменениям». Чтобы максимально использовать такой подход к искусству, музей Сан-Тельмо организовал серию «йогических игр»: бесплатное мероприятие для широкой публики под руководством художницы Изольды Нуньес Портильо, которое будет проходить в течение февраля в четыре утра и позволит «соединить тело и разум» с помощью поз и дыхательных упражнений». »Тем временем в Палермо подземный город вновь оживет со вторника. Выставка Хорхе Помара SoftCity, открытая в галерее Quimera в конце ноября, вновь откроется после летнего перерыва, чтобы пригласить нас потерять себя в лабиринте мягких стен и кирпичей, покрытых коврами». »Идея мягкого города возникла из-за того, что мы работаем в этом месте, где существует напряжение между твердым и мягким, между враждебным и мягким. А также для того, чтобы привнести немного города, внешнего мира в закрытое пространство, в пространство частной выставки», - объяснил LA NACION Помар, создавший монументальные картины под открытым небом в городах Латинской Америки, Европы и Азии. „Вообще, существует идея, что город - это место перехода, что вы отправляетесь из пункта А и прибываете в пункт Б, а что происходит между ними, не имеет особого значения“, - добавил он. Для меня город сам по себе является точкой». По этой причине художник выкрасил большой участок своего замысловатого маршрута в черный цвет, чтобы он также содержал свидетельства тех, кто по нему проходит. «Выбирай свои страхи правильно», - написал кто-то мелом внутри сердца. А чуть дальше - послание надежды: «По ту сторону стены - свет»».