Панорама бразильского искусства в Сан-Паулу отмечает энергию встреч

38-я выставка «Панорама бразильского искусства», проводимая каждые два года Музеем современного искусства (MAM) в Сан-Паулу, призвана обсудить, представить и отметить энергию встреч этого года. В связи с этим для выставки этого года было выбрано название 1000º [Тысяча градусов]. Название является отсылкой к бразильскому сленговому термину «mil grau», который используется для обозначения чего-то большого или «кипящего», как выразились кураторы. Однако это не единственное возможное значение, и выражение также ассоциируется с чувством трансформации, трансмутации или перехода из одного сырого состояния в другое. «Этот сленг, широко распространенный на периферии и улицах Сан-Паулу, обладает двусмысленностью. Он означает как нечто невероятное, так и ситуацию, которая может быть немного напряженной. И именно эта двусмысленность нас интересует", - говорит Джермано Душа, один из кураторов мероприятия, а также Тьяго де Паула Соуза и Ариана Нуала. Идея, по словам кураторов, заключается в том, чтобы представить себе максимальную температуру, которая может быть непреодолимой, способной расплавить и трансформировать любую существующую материю. «Такой температуры не существует в науке, но это наша идея: так же, как существует абсолютный ноль, есть абсолютная жара, полное тепло, предельное тепло. Мы хотим избежать манихейского мышления, которое слишком просто, даже в подходе к климатическому кризису, потому что мы понимаем вещи как более сложную взаимосвязь. Кроме того, 1000º - это не только атмосферная или климатическая жара, это также может быть духовная жара, субъективная жара, метафизическая и поэтическая жара", - добавил Душа в интервью Agência Brasil. Концепция, созданная кураторами мероприятия, призвана показать, что экстремальные условия и ситуации могут заставить людей воспринимать перемены как неизбежную, срочную и неотложную судьбу. «Это слово также означает максимальную температуру, высокую температуру, что-то, что в силу самого своего существования в конечном итоге как бы трансмутирует себя, нуждается в трансформации, чтобы существовать. Мы говорим об очень специфическом месте, где сама материя, сами тела находятся в процессе трансмиграции", - подчеркнула Ариана. Для куратора эти отношения трансформации связаны с местом, которое явно резонирует с экологическими проблемами, а также с духовными отношениями. «Это не просто материя в ее сыром виде и ее трансформация, это место, где кипит это столкновение, изменяя все в космологическом смысле». В этом году в Панораме бразильского искусства приняли участие художники из разных штатов Бразилии. В список вошли Адриано Амарал, Фредерико Филиппи, Лукас Арруда, Марина Войски, MEXA, Пауло Нимер Пжота, Рафаэль РГ из Сан-Паулу; Адваньо Лесса, Маркус Деусдедит, Мария Лира Маркес и Соланж Пессоа из Минас-Жерайс; Ана Клара Тито, Дави Понтес, Габриэль Массан, Лаис Амарал, Мелисса де Оливейра и Тропа ду Гурилуко из Рио-де-Жанейро; Антонио Тарсис, Джейм Фигура, Жозе Адарио душ Сантос, Ребека Карапия - из Баии; Дона Романа - из Токантинса; Иван Кампос - из Акко; Жонас Ван Жуно Б - из Сеары; Лабо - из Пара; Рафаэла Кеннеди - из Амазонаса; Марлене Коста де Алмейда - из Параибы; Местре Надо - из Пернамбуку; Ноара Кинтана - из Санта-Катарины; Пауло Пирес - из Мату-Гросу; Саллиса Роза - из Гояса. Из Мараньяна кураторы выбрали Роп Катех - «Alma pintada em Terra de Encantaria dos Akroá Gamella» - в сотрудничестве с Ге Вианой и Тьяго Мартинсом де Мело, Захи Гуахажара и Зимар. Выбор многогранен и разнообразен, он состоит из индивидуальных или коллективных художников из различных бразильских народов, контекстов или регионов, которые обращаются ко всему - от исторических, технологических, социально-политических и экологических тем до духовных вопросов. Этот плюрализм также проявляется в художественных практиках и экспериментах, которые варьируются от использования глины или традиционных знаний до манипулирования новыми медиа, языками и технологиями для создания творений. «Именно эти разные пути нам интересно проработать в рамках Панорамы», - говорит Нуала. И в результате этой встречи художников, контекстов и материалов, которые так разнообразны, может возникнуть энергия и дискуссии, которые ищут кураторы. «Мы искали плюрализм очень сложной страны, с континентальными размерами и всеми проблемами культурного формирования», - говорит Душа. «Мы хотим увидеть, как] эта энергия может проявляться в совершенно разных контекстах, исследованиях, практиках, способах мышления и жизни. Нас интересует энергия встречи". Целью кураторов был поиск многомерности современной бразильской художественной продукции, исходя из уверенности, что невозможно составить точную панораму бразильского искусства. По этой причине один из кураторов определил мероприятие как «фотографию или предварительный портрет» страны: «Часть кураторского процесса заключается в том, чтобы попытаться поставить этих художников в связь и посмотреть, что из этого выйдет. В каком-то смысле это может быть зеркалом Бразилии. Есть разные позиции, разные перспективы, которые существуют на территории, где мы родились. Эта встреча может быть плодотворной, но она также может вызвать шок и дискомфорт. Идея состоит в том, чтобы немного разобраться с этими неудобствами. Это не проект, который просто прославляет идею Бразилии. Есть желание поразмышлять и сделать очень конкретную, но не окончательную подборку [бразильского искусства]", - говорит Соуза. Для Души невозможно составить панораму бразильского искусства. «Тем не менее, мы стараемся быть настолько плюралистичными и пересекающимися, насколько это возможно. Мы открыты для множества художественных практик, но мы также раздвигаем различные границы, включая людей, которые даже не считают себя художниками. Мы хотим увидеть, какие трения или какие встречи [возникнут в результате этого процесса]", - добавил он.Panorama da Arte Brasileira также намерена выйти за рамки выставки, говорят кураторы. Они хотят, чтобы мероприятие охватило и другие художественные проявления, такие как перформансы, театр и танец, и планируют выпустить каталог, посвященный выставке. «Мы также думали о выставке, которая будет расширяемой и мультидисциплинарной. Так что будет очень интенсивная выставочная среда, но мы также намерены устраивать перформансы и акции на протяжении всей выставки", - говорит Душа. „Мы хотим, чтобы у нас был цифровой опыт, другими словами, почти как будто мы находимся в другой комнате, за пределами физического пространства, где некоторые художники могли бы участвовать как с цифровыми работами, так и с мыслями о транслитерации материальных работ“. Мы очень верим в эту выставку, но думаем, что как культурное явление и событие Панорама могла бы проходить более широко, вне рамок музея и выставочного календаря", - добавил куратор. Выставка начнется 3 октября и продлится до 26 января 2025 года. Более подробную информацию о Панораме бразильского искусства можно найти на сайте музея.