Керамика: взгляд мастера Хосе Парехи на Лиму

Стоит отправиться в Национальный автономный университет искусств Перу (или, как его еще называют в воображении, Bellas Artes), чтобы увидеть его последние выставки и подтвердить растущее впечатление: выставки этого важного учреждения - хороший момент. В этой связи газета La República пару месяцев назад сообщила о выставке-антологии, посвященной скульптору Антонио Грейсону Фоссе, которая была очень хорошо принята публикой, открывшей для себя, в самом широком смысле этого слова, мастера, чьи работы должны быть более известны: "Нет ничего лучше для развития художественного образования, чем оценка его собственной традиции", "Б.А.П. Мольендо путешествует по Тихому океану, в своем последнем путешествии", "Б.А.П. Мольендо путешествует по Тихому океану в своем последнем путешествии". По этому случаю у нас была возможность оценить очень хорошую выставку керамики Semblanzas y remembranzas. Возвращение в район Лимы вчера, сегодня и всегда" Хосе Парехи. Пареха родился в Куско в 1939 году и учился в Bellas Artes, где он также был преподавателем в течение многих лет. Расположенный в самом сердце центра Лимы, Bellas Artes на протяжении многих лет приводил своих студентов в контакт с непосредственной реальностью, в которой царили структуры и колоритные персонажи, - сценарий, который, надо сказать, сохранился до сих пор. Есть много художников, которые не избежали его влияния, например, Виктор Умареда, несомненно, один из самых представительных и знаковых, а также Энрике Поланко и Альфредо Алькальде. Ознакомившись с антологической выставкой работ Парехи, зритель не только очарован формальной силой его керамики, но и околдован его взглядом. По этой причине 27 работ, составляющих Semblanzas y remembranzas, обозначают двойной способ выражения художника: индивидуальное и коллективное видение Лимы. При таком порядке вещей мы сталкиваемся с работой, которая излучает чувствительность, но в то же время является яростной социальной критикой. В этом смысле Лима (и Перу, как видно по некоторым работам) для Парехи - отправная точка для того, что мы считаем лучшей данью уважения художника городу: без бритья и без идеализма. Если нет решения, забастовка продолжается". Вспомните следующие керамические скульптуры: "La yunta", "Machu Zarpa", "Madre recicladora", "El organillero de la suerte", "Hasta cuándo, Señor", "Pescador norteño en mares tenebrosos", "Las sahumadoras", "Ya vuelvo, Pedro D'onofrio". Таким образом, существует взгляд, где-то между близким и далеким, которым керамист формирует своих персонажей, наделяя их своими собственными, как будто это обязательный водяной знак, который могут выполнить лишь немногие. Пареха, обладающий легитимностью как творец, может иметь такую привилегию. Если керамика - это управление температурой, то Парехе удается попасть в точку ее излучения. Достаточно увидеть детали в лицах его персонажей, в поэтической силе жестов, которые показывают достоинство и в то же время социальную критику, как мы уже указывали. Именно этот фактор в итоге и объединяет зрителей. Кажется, что персонажи пытаются что-то сказать нам, как будто они обладают сдерживаемой яростью. Это не более чем чувствительность Парехи, которая не ограничивается формальным совершенством, его фишка - социальное обличение, сильное в своей тонкости, без демагогии и расчета. Пареха говорит, что его вкус к пластическим искусствам и керамике родился на большой ярмарке Тиобамбы в Марасе (Куско), куда съехались торговцы со всего Перу, и "среди них гончары со своими быками Пукара". Я был ребенком и восхищался объемом этих прекрасных красных предметов. Так родился мой интерес к керамике". 85-летний Хосе Пареха заслуживает всех похвал. Вместо того чтобы заниматься "художественной карьерой", он посвятил себя созданию работ, в центре которых находятся мужчины и женщины Перу. Именно поэтому он останется. Ищите его работы",