Общество масок: Maquillage

На прошлой неделе в рамках празднования столетнего юбилея Хорхе Эдуардо Эйельсона мне довелось увидеть "Макиллу" в Британском театре. Пьеса была написана поэтом, когда ему было всего 23 года, но имела заметный успех. За нее поэт получил Национальную театральную премию в 1946 году и представил ее в Ассоциации артистов-афисионадо (AAA). К сожалению, было поставлено всего два спектакля, так как пьеса подверглась цензуре за "скабрезную" тематику, поскольку затрагивала темы гомосексуальности и лицемерия лимского общества. Еще более ужасным было то, что часть пьесы была утеряна и осталась неполным документом, который режиссер этой постановки Карла Вальдивия решила восполнить, обратившись к поэту Бруно Полаку с просьбой заполнить пробелы в тексте. Результат получился очень удачным, ведь любому, кто увидит спектакль и не будет знать оригинального текста, будет сложно отличить его от нового. Сюжет пьесы довольно прост. Эдуардо Камино, Лита Балуарте, Браян Пинто, Ирен Эйзагирре и Хорхе Вильянуэва олицетворяют членов семьи высшего класса, переживающей упадок. В течение одной ночи происходит ряд событий, демонстрирующих лицемерие, коррупцию, фальшь и неверность, в которых живут эти герои, руководствуясь единственной целью - сохранить имя в глазах общества. Кристиан, единственный сын, гистрионный подросток с богемными и гедонистическими амбициями, противостоит семье, одержимый своим пьянством. Скандал приводит к серии столкновений и открытий, которые раскрывают каждого члена этой семьи. Роль Кристиана - центральная в пьесе. Все вращается вокруг идеи маски, которая представлена с первой же сцены, где мы видим pater familias, возвышенного своей работой в типографии газеты, которую он только что возглавил. На нем комбинезон и железная маска, а в перерывах между прыжками он предсказывает своей жене славное, респектабельное и бредовое будущее. Маска - символический элемент темы, затрагиваемой на протяжении всей пьесы. Самый яркий пример - сцена, в которой отец бьет сына по лицу этим шлемом. Время останавливается, и играет электронная музыка, которая используется как постоянный ресурс на протяжении всего спектакля. Преувеличения, демонстрируемые на сцене, обычно меня не радуют. Как и преувеличенные речи или явно актерские постановки, характерные для табладильос Лимы. Однако в пьесе, которая вращается вокруг темы притворства и актерства, все это работает и даже придает постановке силу. Именно так обстоит дело с "Макильяжем". Фактически, этот симбиоз подтверждается, когда на сцене персонажи осознают, что они являются частью пьесы, что они играют и что есть занавес, который в конце концов упадет, чтобы положить конец тому пространству-времени, которое позволит этой серии откровений. Удивительно, что в 1940-х годах в Лиме молодой человек в возрасте около двадцати лет использовал эти ресурсы с такой беглостью и естественностью. Работа представляет собой критику тогдашнего общества высшего класса Лимы. Оно было заключено в ряд комплексов и лицемерия, которые терзали жизни людей, составлявших его. Мы видим это в конце пьесы, когда выясняется, что все они были несчастны на протяжении всей своей жизни, при этом притворяясь респектабельной и счастливой семьей. В итоге жертвы во имя чести не стоят того, ведь становится ясно, что у них нет ни денег, ни уважения со стороны общества, о котором они так заботятся. Но это не самая главная неудача этих героев, как справедливо замечает Кристиан в одной из своих диатриб семье. Самое страшное, что все они были глубоко несчастны. Они не жили так, как хотели жить. Их жизнь была потрачена на достижение цели, которой они не достигли, а следствием этого стал отказ от собственных мечтаний, желаний и амбиций. Тем не менее многие мотивы, движущие героями, и конфликты, которые они порождают, актуальны в Лиме и сегодня. К сожалению, но мы все еще остаемся обществом, которое часто строится на основе того, что люди скажут. "Maquillage" - мощная, жесткая и очень хорошо исполненная пьеса актеров Británico. Демонстрация хорошо продуманной драматургии, не требующей сложного сюжета. Я настоятельно рекомендую посетить Británico и посмотреть его. Последнее представление состоится 5 мая",