Макиллаж: пьеса Хорхе Эдуардо Эйельсона, прошедшая цензуру, возвращается в театр

В фильме «Макиллаж» Хуан (Эдуардо Камино) появляется в маске и рабочей одежде. Он не спал несколько дней, но у него есть цель: вернуть компанию, деньги и власть своего отца. В его семье не один секрет, и сын, художник, надеется сбежать из города, где ему придется притворяться кем-то другим. «Эта пьеса написана 75 лет назад, и она по-прежнему актуальна», - говорит режиссер Карла Вальдивия. «В пьесе не затрагивается напрямую тема гомосексуальности героя Кристиана, но она присутствует, и это дверь для разговора о том, что он не может быть правдивым и показывать себя таким, какой он есть». Пьеса Хорхе Эдуардо Эйельсона, лауреата Национальной театральной премии 1946 года, была подвергнута цензуре в 1950 году. Часть текста была утеряна, и Бруно Полак взял на себя труд дописать недостающие 30 процентов. «У нас был полный текст, и мы работали с актерами, вначале как в лаборатории. Мы обратились к поэзии и ее биографии. После этого мы начали репетировать пьесу", - говорит Вальдивия, предлагая постановку с символизмом. «Мы хотели быть в гармонии с ней и ее смыслами. Мы также говорили о том, почему в то время она подверглась цензуре«, - это было бы украшением». Режиссер соглашается, что сегодня в ней не было бы ничего очень спорного, но утверждает, что это все еще «сильная тема», с которой нужно столкнуться публике. «Я думаю, это связано с противостоянием людям. Эта игра, в которой вы напрямую обращаетесь к зрителям, вы говорите: «Вы можете стать частью этого города, который персонаж ненавидит»", в то время как персонаж Эдуардо Камино стремится к лидерству в средствах массовой информации и своему месту. «Ему нужно, чтобы им восхищались. С того места, где он находится, он хочет, чтобы его воспринимали как того, кто принимает эстафету. Это все равно что думать, что тобой будут восхищаться, если у тебя лучшая работа в компании. Но это всего лишь ярлыки, и вы попадаете под эту маску. И мы надеваем на себя разные роли", - добавляет он. «Я думаю, Эйельсон говорит о поиске истины с самой сложной и человеческой точки зрения. Говорят, что Эйельсон написал персонажа Кристиана, чтобы изобразить один из моментов своей жизни. Вы считаете так же? Да, он своего рода альтер-эго, не так ли? Он - молодой человек, у которого иное представление о жизни, чем у его родителей. Его отец больше беспокоится о будущем компании, о таком способе добывания денег, беспокоится о том, что скажут люди, о том, каким его видят окружающие. С другой стороны, сын обладает другой чувствительностью и поиском. Это та сила и потребность, с которой приходится сталкиваться каждому поколению - или людям в семье. Я думаю, это то, что существует и сегодня: беспокойство о том, что скажут другие, и о том, на что мы способны. В нынешней ситуации чего больше всего добивается подобная пьеса? Чтобы открыть мосты, театр может породить диалог и поговорить о том, что нас беспокоит. Мы можем создать пространство, где публика и художники смогут стать союзниками в решении актуальных проблем, касающихся всех наших интересов как перуанцев. Для меня это пространство, где мы открываем друг другу истины и сложности, https: www.youtube.com watch?v=arhXXGpyvug»,