Алек Оксенфорд закрывает главу в Бразилии парадом работ и «картин, которые должны быть услышаны».
Новости Аргентины
ПОРТО-АЛЕГРЕ - Это может быть показ мод. Хорошо одетые мужчины и женщины идут по извилистым коридорам штаб-квартиры Фонда Ибере Камарго, напоминающей нью-йоркский Гуггенхайм, в ритме электронной музыки. Только когда они оказываются перед большой группой людей, ожидающих их на первом этаже, они показывают им то, что у них под мышкой: фотографии аргентинской художницы Сесилии Салкович (Cecilia Szalkowicz). Таким образом, сегодня была открыта третья и последняя глава цикла выставок Un lento venir venir, начатого в 2022 году и впервые представившего в Бразилии подборку произведений современного аргентинского искусства, входящих в коллекцию Оксенфорда. Куратор Мариано Майер представил более 150 работ более ста аргентинских художников в трех культурных пространствах огромной значимости, среди которых также Музей современного искусства Нитероя в Рио-де-Жанейро и Институт Томи Охтаке в Сан-Паулу. «Пятьдесят работ, представленных до 23 февраля в этом здании, построенном по проекту Альваро Сизы, в котором в 2010 году прошла памятная выставка, посвященная Леону Феррари и Мире Шендель, предлагают, по словам Майера, „по-другому взглянуть на вещи, которые нас окружают“. Они связаны с поэтикой писателя Жоана Жилберту Нолла, родившегося в этом городе, и его романом A cielo abierto, «где реальность распадается, чтобы построить другую, в которой все трансформируется и становится пористым; человек проходит сквозь пространства и тела, сам не понимая как». «Все объединено привязанностью, - объяснил он LA NACION, - и шаткость становится почти даром, возможностью существования». Этот способ восприятия мира очень хорошо выражен в собранных работах таких авторов, как Хорхе Маки, Диего Бьянки и Оскар Бони. Например, в работе Лусианы Ламоте, художницы, представлявшей Аргентину на последней Венецианской биеннале: серия фотографий, показывающих внешний мир через щель, оставленную ее пальцами. Или в одеяле, использованном и расшитом стрекозами Фелисиано Центурионом, в открытой Tranquera Сола Пипкина, в текстильной скульптуре Алехандры Мизрахи или в работах, сделанных специально для этой выставки Валентиной Льернур, Софией Бохтлингк и Хульетой Гарсией Васкес. Две последние художницы представили совместную инсталляцию Amor mía (2024), состоящую из двух ветвей, которые представляют собой «картины, которые должны быть услышаны». По мере приближения вы слышите голос, описывающий изображения на португальском языке: «Человек, который с 2008 года собрал вместе более 600 работ более 150 художников, родившихся или живущих в нашей стране, Алек Оксенфорд, технологический предприниматель и бывший президент компании arteba, несколько недель назад назначенный послом в США, не был здесь, чтобы послушать его на инаугурации: Алек Оксенфорд, технологический предприниматель и бывший президент компании arteba, несколько недель назад назначенный послом в Соединенных Штатах. Решив сосредоточиться на своей будущей роли, которая еще должна быть утверждена Сенатом, он решил не давать интервью, чтобы сосредоточить свое внимание на задачах, которые требует его следующая должность. «Этот год, как в профессиональном, так и в личном плане, как известно общественности, застал меня на другом этапе, на сто процентов сосредоточенным на новых обязанностях, которые я беру на себя с абсолютной преданностью своей стране», - объяснил он в своем заявлении. В результате повседневное управление коллекцией останется в руках команды профессионалов, чья преданность и мастерство были и будут основополагающими в выполнении нашей миссии». Эта миссия, разработанная в 2008 году совместно с Инес Катценштейн - в настоящее время куратором латиноамериканского искусства в MoMA, где она также руководит Исследовательским институтом Патрисии Фелпс де Сиснерос, - направлена на поддержку аргентинской сцены современного искусства и включает в себя программы приобретений, выставок, грантов на поездки и исследований. Видя, как растет этот проект и какое положительное влияние он оказывает на карьеру художников, я испытываю глубокую страсть», - добавил Оксенфорд, который подходит ко всем своим проектам с одинаковым энтузиазмом. Создатель двух „единорогов“ -OLX и LetGo- этот технологический предприниматель, начинавший в 90-х годах с DeRemate.com, свободно говорит на языке, на котором говорит Элон Маск, центральная фигура в администрации Дональда Трампа и его главный спонсор. Несколько дней назад один из экранов на Таймс-сквер был освещен аргентинским флагом и его именем в знак признания его назначения в Nasdaq. В одной из своих недавних публикаций в социальной сети X, принадлежащей владельцу SpaceX и Tesla, он заверил, что «искусственный интеллект будет играть ключевую роль» в его рабочем плане. Он также пообещал, что будет способствовать расширению возможностей для аргентинских предпринимателей «в полной мере использовать потенциал американского рынка». Однако Оксенфорд не ограничивается языком технологий, торговли и инвестиций. Он разбирается и в более деликатных формах взаимодействия, что и продемонстрировал сегодня. В очередном посте на своей странице @alejandrito бывший президент Arteba заявил, что Аргентина «может стать мировой культурной державой». У него есть прекрасная возможность позиционировать себя в качестве культурного маяка и использовать эту «мягкую силу», по выражению Джозефа Ная, для позитивного влияния на мир». В интервью LA NACION в 2018 году, когда он еще был президентом arteba, Оксенфорд напомнил, что художники „являются самыми чувствительными людьми в обществе, которые объединяют в себе суть авангарда, то, что находится на острие нашего времени“. «Франсуа Пино - яркий пример, - добавил он, - он доходит до крайности, говоря, что нельзя быть успешным бизнесменом в конкурентной индустрии, не имея связи с искусством, потому что это потребность понимать, куда все движется». „Как Шалкович с его парадом работ: мобильное шоу, которое приближается к зрителю, чтобы предложить новый способ смотреть“. Телеграм-канал "Новости Аргентины"