Марио Гарсия: «Пришло время признать, что мы рассказываем истории для телефона, а не для компьютера и бумаги».

Пионер визуальной журналистики, он делится своим опытом преобразований - от редизайна культовых изданий до внедрения искусственного интеллекта в создание контента. «Марио Гарсия, консультант по редакционному дизайну с опытом работы в 120 странах, участвовал в проектах для крупнейших брендов медиаиндустрии, таких как The Wall Street Journal (американские, европейские и азиатские издания), The Washington Post, South China Morning Post, Die Zeit, Aftenposten и других. Журналист и специалист по мобильным историям и трансформации новостных редакций для цифрового мира, «Доктор» (как его называют) стал влиятельной фигурой в революции визуальной журналистики. Его подход к повествованию с акцентом на мобильные устройства изменил способ рассказывания историй, продемонстрировав, что адаптация контента для небольших устройств выходит за рамки простой технической оптимизации; это приглашение к созданию линейных, интерактивных и глубоко связанных с читателем повествований. Благодаря интеграции новых инструментов, таких как искусственный интеллект, Гарсия переосмысливает проблемы СМИ, превращая их в возможности для преобразования глобального новостного ландшафта. В интервью LA NACION Гарсия говорит, что визуальная журналистика должна постоянно обновляться, используя преимущества мобильного повествования для достижения более прямой и эффективной коммуникации; что искусственный интеллект является важным инструментом для повышения креативности и автоматизации процессов без ущерба для качества, и что пользовательский опыт является центральной осью для создания контента, который действительно соединяется с аудиторией. «- Вы прибыли в США в 1962 году в рамках программы «Питер Пэн» (тысячи кубинцев были вывезены из страны происхождения в США). Как этот опыт повлиял на вашу личную и профессиональную жизнь?» »- Этот момент (28 февраля 1962 года) наложил на мою жизнь сильную печать. Я считаю его своим вторым днем рождения. Говорят, что пока ты беженец, ты всегда должен оставаться беженцем. Я верю в это. Приехать в Соединенные Штаты в возрасте 14 лет, без родителей, в совершенно другое место, где ты не знаешь языка, и тебя отдают в школу на восемь часов в день, на английском языке, не понимая, что тебе говорят, плюс неопределенность, когда ты не знаешь, увидишь ли ты когда-нибудь своих родителей снова. Возвращение на Кубу больше не представлялось возможным. «Ты не сможешь вернуться домой... больше нет», - сказал мне мой дядя Гектор, с которым я жил в Майами. Когда вы становитесь ребенком-беженцем, ваша жизнь кардинально меняется: меняются документы, появляется новый язык, новая культура и такие вещи, как корневое пиво (в этой стране принимают лекарства от кашля, спросила я свою тетю). Это как если бы кто-то дал вашему детству двойную дозу транквилизаторов. Мои родители не собирались отпускать меня обратно, а срок действия моей визы на возвращение истек, и вот я застрял в Соединенных Штатах, ходил на занятия, ничего не понимая, раздевался перед 30 другими детьми ровно в 11 утра на уроке физкультуры, а после школы шел работать официантом в ресторан в центре Майами, одетый в белые брюки, белый фартук и белый колпак. Это было началом моего превращения из ребенка во взрослого. В эмиграции всех детей, приехавших в США без родителей в 1960-1962 годах, стали называть Питерами Пэнами. Не знаю, почему за нами закрепилось это имя. В конце концов, Питер Пэн был мальчиком, а Неверлэнд - это место для потерянных детей, которые так и не выросли. Что касается нас, кубинского Питера Пэна, то нам пришлось спешно повзрослеть. Не существует сказки о том, как быстро стать заметным и приспособиться к жизни, о которой мы даже не подозревали. С другой стороны, для многих из нас все закончилось сказкой: наши родители присоединились к нам, мы выросли американцами и достигли вершины успеха. Лично я, будучи ребенком-беженцем, прожил американскую мечту во всей ее полноте - спасибо, США! И конечно, мой опыт беженца был похож на портного, который сшил мне костюм, который я буду носить до конца жизни. Беженство наложило на меня свой отпечаток, и я думаю, что оно повлияло на многое из того, что произошло в моей жизни: смелость рисковать, не бояться потерять все, потому что знаешь, что это можно вернуть, думать, что завтра всегда будет лучше, чем сегодня. Карьера - это моменты в жизни человека, хорошие и плохие. Кроме того, в каком-то смысле все мы в то или иное время были беженцами, бежавшими от чего-то, куда-то или к кому-то. Если бы я не приехал в Соединенные Штаты, возможно, моя карьера сложилась бы совершенно иначе. Возможно, я стал бы актером, а не журналистом. На самом деле я уже был ребенком-актером, так что я бы вырос и продолжил жизнь в качестве актера. Хотя я не считаю себя «беженцем», и мне всегда не нравился этот термин, даже когда я только приехал в США. И это был мой иммиграционный статус, я осознаю, что статус беженца до сих пор имеет значение для многих решений, которые я принимаю, что я говорю своим четырем детям и 11 внукам, как я живу, как отношусь к деньгам и урокам, которые я усвоил в 14 лет: не привязывайся ни к чему материальному, потому что сегодня оно здесь, а завтра его уже не будет. А еще вы узнаете, что все не так хорошо и не так плохо, как кажется. Он участвовал в редизайне и преобразовании более 700 изданий по всему миру. Какой проект вы считаете самым сложным и почему?» - Когда меня спрашивают, каким был мой самый сложный проект, я обычно не колеблюсь. После более чем 750 реализованных проектов в 123 странах мира Die Zeit по-прежнему получает заветную награду за «самый сложный и трудный» проект всех времен. Ведь не каждый день удается преобразить культовую и легендарную газету. А если делать это в Германии, то все становится еще сложнее. Немцы любили Die Zeit такой, какой она была: в основном текст, за исключением пары черно-белых иллюстраций; длинные материалы, написанные лучшими писателями. Преподаватели включали Die Zeit в список обязательного чтения для своих студентов, будь то естественные или гуманитарные науки. Однако сегодня, несмотря на то, что этот проект остается самым сложным, я постоянно радуюсь тому, что принимал в нем участие, особенно каждый раз, когда смотрю на издание и наблюдаю за эволюцией, которая здесь произошла. Я вернусь в 1994 год, не такой уж давний, но вековой, с точки зрения изменений, которые я вижу в этой газете. Несколько напоминаний: в ней не было цвета, не было фотографий (только иллюстрации и карикатуры), не было ни арт-директора, ни художественного отдела (я оказался в группе производственников, так называемых верстальщиков, которые отвечали за компоновку страниц. Сказать, что это было сложно, значит сильно преуменьшить. Дизайнеры в те времена не ценили внимания и предложений стороннего консультанта по дизайну. Однажды на экране моего компьютера появилось сообщение: «Иди домой». Хорошо, что я этого не сделал, хотя у меня было сильное искушение. Возвращение в теплую Флориду никогда не было столь привлекательным. Я был рад, что удалил это сообщение с компьютера, глубоко вздохнул и продолжил путь с чувством упорства. Мы упорствовали и добились своего, вместе с командой журналистов (не всех), которые хотели перемен и были готовы их осуществить. С тех пор перемены стали главной историей Die Zeit на всех уровнях: в использовании цвета, фотографии, иллюстраций, дизайна и найме визуальных журналистов. Я с гордостью могу сказать, что это средство массовой информации 13 раз было выбрано Обществом новостного дизайна (SND) среди газет с лучшим дизайном в мире. «Когда мы разрабатываем дизайн для мобильных устройств, мы разрабатываем дизайн для мозга, глаза и пальца» - Как старший советник по новостному дизайну и адъюнкт-профессор Колумбийской школы журналистики, как вы видите эволюцию журналистского дизайна в цифровую эпоху? «Журналистский дизайн никогда не был так важен, как сейчас, в эпоху не только цифровых, но и мобильных технологий, то есть создания контента для потребления на мобильной платформе, на самом маленьком холсте - экране телефона. Это одно из самых радикальных изменений, которые мы переживаем в журналистике сегодня. Для журналистов этот переход к более подвижной, визуальной журналистике, потребляемой с телефона, является сложным. Журналисты всегда любят писать о переменах, но они последними принимают их. Компьютеры появились в университетах и больницах задолго до того, как они появились у газет, они были втянуты в технологические изменения. Так что я думаю, что здесь есть несколько элементов. Страх перемен - работаете ли вы в банке, в больнице, врачом, ветеринаром... перемены всегда вызывают у людей страх. Вы должны изобретать себя заново, учиться новому - это одна из самых важных вещей, о которых я упоминаю в одной из частей своей книги «История» (2019). Сегодня мы рассказываем истории с помощью визуальных элементов. Читатель глубже погружается в контент, если мы сопровождаем текст видео, анимированной инфографикой и, конечно, аудио. Когда мы рассказываем истории в мобильном стиле, мы обращаемся ко всем органам чувств. Когда мы разрабатываем дизайн для печатной газеты или журнала, в процессе участвуют мозг и глаз. Когда мы разрабатываем дизайн для мобильных устройств, мы работаем для мозга, глаз и пальцев. Люди хотят участвовать. Они хотят прикасаться к экрану, чтобы продвигать содержание статьи с помощью более впечатляющих визуальных эффектов. Визуальные журналисты играют ключевую роль в новостных редакциях, именно они становятся партнерами репортера. Вместе они создают раскадровки, как это всегда делали кинематографисты, чтобы наметить, как будут сочетаться повествование и визуальные эффекты. Дизайн и визуальные эффекты занимают центральное место в новом способе мобильного повествования. Две мои последние книги - «История» (2019) и «ИИ: следующая революция в создании контента» (2024) - отражают все изменения, происходящие в новостных редакциях по всему миру. Одновременно происходят две параллельные революции - мобильная журналистика и вторжение искусственного интеллекта в повседневную работу журналиста. Визуальные элементы сыграли важную роль в обеих книгах. Я думаю, что мы начнем отказываться от некоторых терминов, используемых для описания тех, кто работает в журналистском дизайне. Вместо арт-директоров появятся креативные директора, а вместо дизайнеров - визуальные журналисты. Лучшие из них могут разрабатывать дизайн для нескольких платформ, включая печатную."- В 2012 году вы опубликовали свою первую электронную книгу „iPad Design Lab: Storytelling in the Age of the Tablet“. Что побудило вас сосредоточиться на планшетах и как изменились с тех пор цифровые истории, учитывая главенство мобильных устройств?"- Эта книга родилась из моего собственного любопытства. С любопытством ребенка я начал экспериментировать со своим первым iPad 1 в тот день, когда он поступил в продажу, то есть 3 апреля 2010 года. Это любопытство до сих пор со мной, спустя примерно 38 версий iPad. Имея за плечами несколько десятилетий работы визуальным журналистом, я сразу же начал воспринимать iPad как прекрасную сцену, на которой можно рассказывать истории самыми разными способами. Когда коллеги моего поколения говорили мне, что они «не пойдут по этому пути», я напоминал им, что нас всех учили быть рассказчиками, и сейчас, безусловно, лучшие времена для рассказа историй. И вот я заключил с собой договор: время от времени посвящать сегменты TheMarioBlog обсуждению того, что я обнаружил на iPad. Как ученый в лаборатории, iPad стал «крысой», которую я ежедневно препарировал. Я стал называть эти публикации «лабораторией iPad». После примерно 16 записей многие люди в промышленности и научных кругах настаивали на том, чтобы я собрал их в книгу. Легче сказать, чем сделать, конечно, поскольку запись в блоге - это быстрое, в моем случае, ежедневное размышление. Книга должна быть более основательной как в том, что она рассказывает, так и в том, как она рассказывает. Но это стоило усилий. Ни одна книга не является полной, и большинство книг устаревает к моменту их публикации. С цифровыми книгами это счастье - иметь возможность регулярно их обновлять. Однако в этой первой книге, возможно, первой, написанной о журналистских и дизайнерских аспектах iPad, я хотел охватить множество тем, которые обязательно должны быть затронуты в любой редакции или в учебном классе. Книга подробно описывает процесс создания историй, позволяя читателям изучить различные формы повествования. Она также подводит нас к важности проектирования для мозга, глаз и пальцев, так что «Pop Ups» - это грозная глава, которая, как мне кажется, наряду с «Рассказом», составляет основу книги. Другие главы посвящены темам «Внешний вид» (что пользователи видят в первую очередь и как визуальные элементы создают фирменный стиль заголовков в приложении), «Реклама» (это может быть отдельной книгой, и это та область, где я вижу огромный потенциал для объединения повествования, дизайна и получения дохода) и «Экономика» (каков наилучший план получения дохода за счет платного контента и подписки). Это прежде всего книга о журналистике (в традиционном понимании этого термина), но она также посвящена визуальной журналистике, искусству и дизайну, с акцентом на типографику, цвет и сетки. Эта книга также подойдет тем, кто занимается деловыми и техническими коммуникациями, связями с общественностью и всем, кто заинтересован в переводе информации на эту цифровую платформу. А разве не большинство из нас в наши дни? С момента своего появления в 2010 году компания Apple продала более 500 миллионов iPad по всему миру. Хотя планшеты, подобные iPad, по-прежнему популярны - особенно среди читателей старшего возраста - для потребления контента, медиаландшафт, по данным Pew Research Center, значительно изменился: 86 % взрослых жителей США теперь получают доступ к новостям через цифровые устройства, такие как смартфоны, компьютеры или планшеты. Примечательно, что предпочтение смартфонов значительно возросло: как отмечает Martech Zone, потребление новостей через мобильные устройства вырастет с 28 % в 2013 году до 56 % в 2022 году. Но не стоит забывать, что первая мобильная волна зародилась с появлением планшета iPad. Именно этой платформе мы обязаны тем, что читатели предпочитают более визуальную журналистику, с большим количеством видео- и аудиоэлементов, важностью тактильного восприятия, пальцем, который хочет быть главным героем. Если сегодня мы имеем цифровое повествование, близкое к кинематографу и телевизионным документальным фильмам, то именно iPad поставил нас на этот путь. Он был предтечей, он все еще силен, и мы, визуальные журналисты, можем многому научиться у iPad в том, чего он позволяет нам достичь в повествовании. Ваша трилогия The Story посвящена мобильному повествованию. Каковы ключевые элементы эффективного повествования на этих устройствах, когда речь идет о том, чтобы рассказывать новости? «Это карта со всеми деталями того, как стать журналистом в эпоху мобильных устройств. Я всегда упоминаю на своих семинарах, что мобильная революция была значительной и сложной, потому что это одна из немногих революций в журналистике, которая требует от нас изменить способ написания и подачи историй. Мобильная журналистика вращается вокруг двух фундаментальных принципов: линейные истории и контент, оптимизированный для маленьких экранов. Эти истории, составляющие основу мобильного повествования, следуют естественному, поступательному потоку, устраняя фрагментарность, характерную для традиционного стиля перевернутой пирамиды. Мы пишем историю так же, как ведем разговор в WhatsApp. Другими словами, мы пишем и показываем. Повествование, текст, течет вместе с визуальными элементами. А поскольку читатель движется по вертикали, переходя от экрана к экрану, я называю такой вид повествования линейным - истории должны читаться как непрерывный опыт. Линейное повествование не только вовлекает читателя, но и обеспечивает более интуитивное восприятие на устройстве, предназначенном для прокрутки вниз, а не для перескакивания между фрагментами. Это означает чистый визуальный дизайн, в котором приоритет отдается визуальному и мультимедийному контенту: мобильная журналистика предназначена для глаз, мозга и пальцев. Визуальные эффекты так же важны, как и слова. Фотографии, видео, интерактивная графика и короткий текст должны работать вместе. Такой подход признает, что пользователи мобильных устройств ищут баланс между быстрой информацией и глубиной повествования, сочетая визуальные элементы, которые захватывают внимание в считанные секунды. На экране телефона пространство ограничено. Мобильный читатель должен почувствовать, что он узнал что-то важное в первые несколько секунд, но при этом он должен быть вознагражден за продолжение чтения. И здесь должна быть интерактивность. Мобильный рассказ не статичен; он использует интерактивные возможности телефона, такие как касание, прокрутка и мультимедийные элементы. Телефон - это окно, которое открывается одним движением пальца. Интерактивность - это не роскошь, а необходимость. Это приводит к радикальным изменениям в способе написания текстов, ломая прошлые шаблоны. Хотя я признаю историческую ценность перевернутой пирамиды, ее структура, разработанная для печатных газет, больше не является наиболее эффективной в цифровую эпоху: перевернутая пирамида была полезна, когда пространство было статичным, а время - медленным. На экране мобильного телефона пользователь не хочет перескакивать с одной части на другую; он хочет следовать ритму текущей истории, сопровождаемой визуальными элементами. В мобильной истории графические элементы - это как абзацы в развитии сюжета. Мобильная журналистика - это не просто техника, это смена парадигмы. На своих семинарах я призываю журналистов переосмыслить то, как они создают контент, ориентируясь на мобильную аудиторию как основного читателя: более 80 % трафика на новостные сайты поступает с мобильных устройств. Пришло время признать, что мы рассказываем истории для телефона, а не для настольного компьютера или газеты. Такой подход не только пересматривает подход журналистов к написанию статей, но и концепцию их взаимоотношений с аудиторией. Мгновенная и персонализированная связь, которую предлагает мобильная связь, - это уникальная возможность укрепить доверие и вовлеченность в условиях фрагментированного медиаландшафта. По всем этим причинам я принимаю вызов с энтузиазмом. Сейчас лучшие времена для создания историй. Мобильная связь - это не ограничение, а возможность заново открыть себя как рассказчиков. В условиях, когда технологии постоянно меняются, мобильная журналистика открывает путь к более интимным, впечатляющим и актуальным историям для современной аудитории."- В 2024 году вы выпустили книгу AI: The Next Revolution for Content Creation. Как, по-вашему, искусственный интеллект изменит создание контента в ближайшие годы?"- Некоторые сравнивают искусственный интеллект (ИИ) с изобретением печатного станка или интернета. Я согласен с этим, и я бы даже сказал, что историки должны поставить его выше этих великих изобретений. Написание этой книги, моей 16-й по счету, было интересным и сложным опытом. Когда в конце 2022 года ко мне обратился Нил Тейн Боултон, глава издательства Thane Prose, которое уже выпустило мою предыдущую книгу, он сказал: «Марио, я думаю, ты именно тот человек, который должен написать книгу об искусственном интеллекте для журналистов». Я помню свою реакцию: «Я не эксперт в этой области, Тан». Он ответил: «На данный момент никто, но вы представляете интересную перспективу». Это заставило меня задуматься. Я изучал искусственный интеллект в его различных проявлениях - и противоречиях - в качестве подготовки материала для моего курса в Колумбийском университете в следующем весеннем семестре. Я уже понял, что нельзя преподавать курс журналистики - да и любой другой предмет, если уж на то пошло, - без упоминания об искусственном интеллекте и о том, как он навсегда меняет то, как мы живем, учимся и работаем. Обилие исследовательских материалов, которые я месяцами раскладывал по папкам на своем компьютере, оказалось очень полезным, и я начал проникаться идеей этой книги. Во-первых, я определил, что это будет книга с очень точным фокусом на теме ИИ и создания контента. Во-вторых, я принял решение написать ее в форме эссе-беседы с читателями. Поэтому уже на первых страницах великий Сальвадор Дали и бессмертный Габриэль Гарсиа Маркес появляются на второстепенных, но важных ролях. От Дали, гениального художника, которого многие называют немного сумасшедшим, я использовал цитату, которая без всякого безумия звучит в мире ИИ: «Интеллект без амбиций - это птица без крыльев». Я оставил читателю возможность интерпретировать эту цитату по мере прочтения моей книги. Габо я упоминаю, когда создаю некий тюнинг между ИИ и магическим реализмом, тот, о котором пишет великий Гарсиа Маркес: «Мир был настолько новым, что многие вещи не имели названия, и чтобы упомянуть их, нужно было указать на них пальцем». Эта цитата отражает новизну и простоту окружающей среды в первые дни Макондо - точно так же, как и в первые дни ИИ. Эти два гения преследовали мой разум, как призраки, я представлял их сидящими в лабораториях в окружении роботов. Я до сих пор мечтаю о том, как бы эти двое двигались в разгар становления искусственного интеллекта. В моем сознании они не просто фигуры из прошлого; они - творческие призраки, преследующие края современного воображения. Представить их в лаборатории, окруженной роботами, - это акт вызывания, попытка спроецировать их художественные и литературные чувства в контекст, который кажется одновременно реалистичным и сюрреалистичным. Дали, мастер сюрреализма, не просто рисовал роботов, он превращал их в сновидческие существа. Возможно, его роботы были бы сплавом плоти и металла, с расплавленными часами, встроенными в их тела. Гарсия Маркес, в свою очередь, перенес бы магический реализм на язык алгоритмов. В его вселенной роботы не только разговаривают, но и рассказывают истории, переплетающиеся с воспоминаниями тех, кто их запрограммировал. Колумбийский писатель создал вселенную, где машины не только обрабатывают данные, но и обитают на границе между логикой и магией. Моя книга не является любовным посланием к искусственному интеллекту. Я хочу, чтобы она стала руководством по пониманию искусственного интеллекта и того, как мы можем извлечь пользу из того, что он может сделать». Тем временем мой почтовый ящик приносит мне самые разные реакции на новость о том, что я начал этот проект. Например: «Марио, не могу поверить, что ты тратишь время на то, чтобы писать об искусственном интеллекте. Он отнимет у людей столько рабочих мест», »Не становись защитником искусственного интеллекта, Марио. В нем полно неточностей, неэтичных решений и предвзятых заявлений. Такой человек, как ты, недостоин писать об этом». Конечно, я также получил десятки сообщений от людей, которые подбадривали меня и возлагали большие надежды на ИИ. Затем наступило самое интересное: беседы с экспертами в этой области, хотя никто не считает себя экспертом, утверждая, что ИИ - это предмет, находящийся в зачаточном состоянии. Писать эту книгу было нелегко. В отличие от моих предыдущих книг, в основном практических руководств по визуальной журналистике, эта посвящена теме, которая для некоторых все еще остается чем-то вроде научной фантастики. По своей сути ИИ поднимает множество логических вопросов о роли человека и машины, об уважении и интеллектуальной собственности, а для журналистов - о важной проблеме точности. Основное внимание в моей книге уделено тому, как ИИ может помочь тем, кто создает контент, и дизайнерам, которые его представляют, но с самого начала я чувствовал, что не могу игнорировать более философские вопросы, связанные с этой темой. Для этого я привлек к сотрудничеству лучших ученых и исследователей в этой области. После нескольких месяцев исследований, когда каждая зацепка приводила меня к еще десяти, я понял, что должен сузить рамки своей книги, и написал свой собственный манифест о том, как я хочу подходить к ИИ. Все начинается с человеческого вклада (все, что роботы сохраняют, было создано людьми), роботы используют этот материал, чтобы предоставить нам информацию, но в конечном итоге требуется вмешательство человека, чтобы убедиться, что все правильно, что в том, что роботы передают нам, есть правда. Я не только вошел в мир ChatGPT, но и, будучи визуальным журналистом, решил поэкспериментировать с графикой и иллюстрациями через Midjourney. Все иллюстрации в книге были созданы мной с помощью этой платформы, следуя определенному визуальному языку. Я рад, что решился на написание этой книги, которая была очень хорошо принята создателями контента по всему миру. Я еще не эксперт в области искусственного интеллекта, но я думаю, что никто им не является. Это новое, открытое поле, будущее, которое открывается перед нами. Именно это делает его интересным и захватывает нас."- На протяжении своей карьеры вы были свидетелем перехода от бумажных носителей к цифровым. Как вы думаете, что было самым сложным для дизайнеров в этом процессе?"- Главная задача - адаптироваться к совершенно иному арсеналу визуальных возможностей. По сути, переосмысление своего мышления и навыков, чтобы реагировать на постоянно развивающуюся цифровую среду. Для традиционного дизайнера, разрабатывающего журнальные или газетные страницы, инструментами являются типографика, цвет, сетка, основанная на определенном размере страницы. Когда журналист или редактор раздела приходит к дизайнеру в печатной газете, он обычно просит прислать фотографию или иллюстрацию. Представьте себе новый цифровой мир, где визуальные элементы включают в себя видео, галереи изображений, интерактивную графику и аудио. Дизайнерам пришлось освоить новые инструменты и концепции, чтобы эффективно интегрировать эти элементы и улучшить визуальное повествование. В то же время такие изображения должны быть подобраны идеально синхронизированы с редакционным репортером, чтобы они точно вписывались в текст. Сложности возрастают, требуется кроссплатформенная экспертиза, и, заметьте, она распространяется и на аудио. Даже если мы называем их визуальными журналистами, они также должны понимать важность аудио и уметь передавать этот опыт. Я говорю своим студентам из Колумбийского университета, что новый визуальный журналист сильно отличается от своего аналога десятилетней давности. Он или она должны говорить на визуальном языке, который быстрее передает информацию, должны понимать визуальные элементы кинематографа, телевидения и уметь применять свои знания о выборе шрифтов, чтобы их было видно на экране, цвета для обозначения навигации в мобильной платформе и работы на небольшом холсте, таком как экран телефона. В цифровой сфере контент должен адаптироваться к различным размерам и ориентации экрана. Дизайнерам пришлось изучить отзывчивый дизайн, в котором каждый элемент должен динамически подстраиваться, чтобы обеспечить последовательное и увлекательное восприятие на различных устройствах. Нельзя забывать и о скорости производства и постоянном обновлении. Жизненный цикл новостей в цифровом формате намного быстрее, чем в печатном. Дизайнеры должны работать в очень сжатые сроки, приспосабливаясь к необходимости постоянного обновления и публикации в режиме реального времени. Это также означает, что нужно научиться использовать системы управления контентом и издательские системы (CMS), чтобы разрабатывать дизайн непосредственно на издательских платформах. Эти вызовы заставили дизайнеров стать более универсальными специалистами, сочетающими навыки графического дизайна со знаниями технологий, психологии пользователя и мультимедийных историй. «Марио Гарсия работал над более чем 750 проектами ребрендинга газет в 122 странах мира» - В цифровую эпоху, когда потребление новостей все больше основывается на видео и интерактивности, какую роль играет дизайнер в газетной команде и как он может способствовать улучшению пользовательского опыта? «Среди других новых навыков, современный дизайнер должен отдавать предпочтение пользовательскому опыту (UX), а не статичному дизайну. На бумаге дизайн фокусируется на визуальной эстетике и фиксированной иерархии информации. В цифровых технологиях дизайнеры должны сосредоточиться на пользовательском опыте, включая бесшовную навигацию, интерактивность и доступность на таких устройствах, как смартфоны, планшеты и компьютеры. Это требует смещения акцента в сторону функциональности и простоты использования. Важно, чтобы дизайнер, которого мы теперь уверенно называем визуальным журналистом, был готов к сотрудничеству, чтобы они могли работать в команде, потому что процесс создания визуального материала начинается с репортера в тот момент, когда он задумывает и предлагает историю. С этого момента визуальный журналист уже должен сидеть рядом с репортером, чтобы вместе создавать раскадровку, как это делают кинорежиссеры, составляя хронологию каждой сцены фильма. Роль визуального журналиста очень важна. Без их участия не получится истории, которая увлечет читателя. В традиционной визуальной журналистике дизайнеры всегда играли важную роль, потому что именно через визуальные образы мы проникаем на страницу, иногда даже не интересуясь темой рассказа. Все проникает через глаза. Представьте себе, что в СМИ меньше времени на вовлечение читателя и предпочтение отдается визуальным элементам с движением, а не статичным. Я не могу представить себе издание, которое будет успешно удерживать читателей без хорошей команды визуальных журналистов. Их роль как никогда важна."- Вы работали с изданиями разных размеров и культур. Как вы адаптируете свой дизайнерский подход к специфическим потребностям каждого клиента?» - Хороший вопрос, ведь я работал с более чем 750 проектами в 122 странах. Это напомнило мне обмен мнениями с редактором El Tiempo в Боготе, Колумбия: «Марио, ты упакован как кубинец с головой американца». Какой красочный язык с культурным оттенком. И прежде чем мы перейдем к рассмотрению роли, которую культура играет в моей профессиональной деятельности на глобальном уровне, давайте немного разберемся в том, как я сам себя идентифицирую, оказавшись между двумя культурами. Время от времени мне задают вопрос: «Марио, вы родились на Кубе, приехали в США подростком и большую часть жизни прожили как американец, но при этом путешествуете по миру. Какая культура определяет вас? Чувствуете ли вы себя более кубинцем? Более американцем? Иногда я чувствую себя гражданином мира, и это не так уж плохо. Сегодня мир - это наш район, а быстрая и мгновенная связь, а также доступ к информации делают этот район все меньшей и меньшей деревней. Но, возвращаясь к вопросу о культуре и идентичности, я думаю, что большую часть времени я являюсь бикультурным человеком, но бывают моменты, когда я чувствую себя исключительно кубинцем - например, когда я чувствую аромат хорошего пикадильо или вижу изысканный кубинский десерт, такой как консервированный грейпфрут, не говоря уже о том, когда я слушаю кубинскую музыку, когда мои ноги на 150 % состоят из кубинцев. Конечно, я люблю Америку, мою приемную родину, которая приняла нас как беженцев, чего никогда не забываешь. Я люблю все, что связано с Америкой, особенно моих американских детей и внуков, но мне также нравится хороший парад Мейси в День благодарения, фейерверки 4 июля, чувство оптимизма и постоянного обновления, которое является основой того, кто мы есть как американцы, даже в самые худшие времена. Я кладу руку на сердце, когда произношу клятву верности, а если я нахожусь за границей, мои глаза наполняются слезами, когда я слышу национальный гимн. Я сентиментально патриотичен по отношению к США, которые я считаю своей страной; но я символически и культурно связан со всем кубинским, особенно с музыкой, искусством, литературой и едой. Но после того как я объехал весь мир, посещая редакции, как получилось, что я сосредоточил свой проект в Индии, другой - в Австралии, и одновременно работаю в Германии и Франции, с интервенцией в Бразилии и еще одной - в Аргентине. С каждым проектом, в каждой новой стране я узнавала о том, какое влияние оказывает культура на то, как мы говорим, думаем и выполняем свои профессиональные обязанности. Ключевым элементом выживания для меня и гармоничного взаимодействия с моими клиентами на шести континентах после 55 лет работы в этом бизнесе стало уважение к каждой из культур, с которыми я сталкивался в своей работе. С первой поездки в Аргентину в конце 1970-х годов для работы с La Nueva Provincia в Баия-Бланка, моим первым проектом за пределами США, мне стало ясно, что первый шаг к успеху в качестве консультанта в другой стране - это проявление уважения к тому, как думают другие. И, кстати, для этого не обязательно покидать страну или иметь дело с другой культурой. Особенно для американского консультанта очень важно избегать навязывания мнений, которые другие могут воспринять как «атмосферу американского превосходства». Для меня первым шагом в любом сотрудничестве является умение слушать, знакомиться с людьми и их культурой. Как бегун, я пользуюсь преимуществами утренних пробежек в каждом городе, где я работаю. Я наблюдаю за тем, что меня окружает: как люди украшают свои окна, в какие цвета они красят внешнюю сторону своих домов, даже за тем, что они выбрасывают в мусор. Как они обращаются со своими животными. Как они рекламируют потребительские товары на улицах. Как они собираются в группы или соблюдают дорожные знаки. Все это создает полотно, которое каким-то образом окутывает меня, чтобы я мог приступить к работе над проектом. Попадая в организацию, я стараюсь думать так, как будто я постоянная часть этой культуры. Вы не можете перенести модель дизайна из Бразилии в Скандинавию. Некоторые идеи могут быть универсальными (навигация, удобство чтения, ясность), но другие значительно отличаются (цвет, типографика и, самое главное, внешний вид и ощущение газеты, которые, как я понял, варьируются от страны к стране). Не существует такого понятия, как «вид газеты», который подходит всем. То, что в одном месте может быть классическим газетным дизайном, в другом становится скучной, «даже не пытайтесь» газетой. То, что для газеты в Стокгольме может быть яркими цветами в стиле Кармен Миранды, для газеты в Форталезе - это именно те цвета, которые прописал доктор. Апелляция к чувствам очень важна при изучении симпатий и антипатий той или иной культуры. Я всегда считал, что в тот момент, когда вы выходите из самолета и идете по трапу к багажному отделению, вы чувствуете запах страны. А вы ощущали его? Если вы высаживаетесь в Дели, первый запах Индии окутывает вас приветствием; но когда вы делаете то же самое в Буэнос-Айресе, это совершенно другой запах, как и в Копенгагене или Москве. Обычно я позволяю своим чувствам уловить культуру, визуально и иначе. Что касается пункта номер один: меня всегда забавляет то, как мои немецкие или скандинавские клиенты, например, воспринимают меня как экзотическую птицу. На самом деле, возможно, так оно и есть, и это меня вполне устраивает. Для более сдержанных представителей скандинавских культур человек, который, как я, говорит руками, постоянно двигается во время презентации, никогда не читает по сценарию и импровизирует на ходу, реагируя на настроение момента и аудитории (виной тому мое актерское детство на Кубе?), безусловно, является экзотическим видом. Тот факт, что я настаиваю на том, чтобы ко мне неформально обращались как к Марио, а не как к доктору. Гарсия (в Австрии это почему-то всегда сложнее сделать), то, что я разговариваю со всеми одинаково, от генерального директора и владельца компании до женщины, которая приносит мне кофе и воду, многим кажется странным. И, конечно, я не могу рассказать вам, сколько раз иностранные клиенты говорили мне льстивым тоном: «Ну, Марио, вы живете в Америке, но вы не типичный американец». Типичный американец? Что это? Я улыбаюсь, зная, что они пытаются сказать мне что-то приятное, и никогда не открываю ящик Пандоры, чтобы спросить: что такое типичный американец? В Латинской Америке, однако, мои клиенты всегда говорят мне: «Вы думаете как янки». Вот и все. Почему я думаю как янки? Потому что я настаиваю на пунктуальности, соблюдении сроков, американской трудовой этике. Как говорят французы: Vive la différence! «Информационные бюллетени и push-уведомления - важнейшие инструменты для современных цифровых новостных редакций, позволяющие вовлекать аудиторию, оставаться актуальными и адаптироваться к меняющимся привычкам потребления информации.»- Как бывший директор Школы графических искусств Сиракузского университета, что бы вы посоветовали молодым дизайнерам, желающим попасть в мир медиадизайна? «В эти трудные и сложные времена, когда перемены происходят стремительно, причем не только технологические, но и необходимые изменения в менталитете, мой первый совет студентам - понять, как и почему думают их потенциальные работодатели. Я говорю им, что они будут работать на редакторов и выше, которые сделали выдающуюся журналистскую карьеру, но не всегда понимают, что такое цифровая мобильная журналистика. Я говорю им, что им повезет, если у них будет начальник, который захочет, чтобы младший коллега был наставником. Я твердо убежден, что в редакциях, где я был свидетелем серьезных преобразований, старшие редакторы часто позволяют младшим коллегам направлять их. Роли наставника и ученика изменились: ветеран направляется молодым членом команды. Кроме того, я говорю молодым людям, начинающим свою карьеру в журналистике, следующее: учитесь со смирением и терпением, не недооценивайте опыт своих начальников. Даже если они не до конца понимают, что такое цифровая среда, они обладают огромным багажом знаний о журналистском ремесле; щедро делитесь своими знаниями: если они знают, как делать что-то, связанное с технологиями или новыми платформами, предложите им научить. Будьте связующим звеном между поколениями в редакции; будьте гибкими и открытыми к переменам: журналистика всегда постоянно развивалась. Способность адаптироваться к новым инструментам и тенденциям имеет решающее значение; сохраняйте суть хорошей журналистики: хотя платформы меняются, основные принципы тщательного исследования, правдивого рассказа и служения обществу остаются неизменными; поощряйте совместную работу поколений: совместная работа, сочетающая опыт пожилых людей со свежестью и технологическими ноу-хау молодых, приводит к созданию более сильной и сбалансированной журналистики; всегда учитесь: цифровая журналистика постоянно развивается. Не прекращайте изучать новые инструменты, платформы и способы рассказывать истории. Я подчеркиваю, что ключ к успеху - это не просто владение технологическими инструментами, а построение отношений, основанных на уважении и сотрудничестве с коллегами, независимо от их возраста и опыта. Если говорить более конкретно, то я советую следующее: внедряйте мобильные истории; отдавайте предпочтение визуальному мышлению; адаптируйтесь к появляющимся технологиям и экспериментируйте, сохраняя человеческий подход; сосредоточьтесь на журналистике, ориентированной на аудиторию (журналистика больше не сводится к передаче информации, а вовлекает читателей таким образом, чтобы удовлетворить их потребности и интересы); демонстрируйте гибкость и открытость к переосмыслению; освойте основы повествования (овладейте структурой повествования, ясностью и эмоциональным резонансом для глубокой связи с аудиторией). Мы - создатели контента); демонстрируем гибкость и открытость к переосмыслению; овладеваем основами повествования (осваиваем структуры повествования, ясность и эмоциональный резонанс для глубокой связи с аудиторией); ценим культурную чувствительность и различия; применяем эмпатию и страсть - иметь сердце очень важно; развиваем сильные этические стандарты для поддержания доверия и целостности. Сегодня, когда искусственный интеллект начинает оказывать влияние на журналистов, убедитесь, что, когда вы пишете, вы оставляете свою сущность в повествовании. В эпоху искусственного интеллекта человеческая биография приобрела большую ценность. Журналист должен с самого начала повествования оставить его суть, показать читателю, что человек был там, ведя репортаж с помощью всех органов чувств: что вы чувствуете, что видите и что ощущаете."- С учетом растущего значения информационных бюллетеней и push-уведомлений на мобильных устройствах, как издания могут максимально использовать эти форматы для вовлечения своей аудитории? «Я всегда подчеркиваю, что информационные бюллетени и push-уведомления являются важнейшими инструментами для современных цифровых редакций, позволяющими вовлекать аудиторию, оставаться актуальными и адаптироваться к меняющимся привычкам потребления информации. Информационные бюллетени - это прямая связь, персонализированное взаимодействие, которое формирует лояльность и создает привычку регулярного взаимодействия. Кроме того, они представляют собой курируемый опыт, выделяя главные истории, трендовые темы или конкретные интересы и ориентируясь на определенные сегменты аудитории. Они являются идентичностью бренда, возможностью усилить голос редакции и ценности бренда. Я отмечаю, что они могут служить продолжением миссии редакции, укрепляя доверие и признание. Они также способствуют росту числа подписчиков, последовательно демонстрируя ценность премиального контента. Уведомления, с другой стороны, представляют собой актуальность в реальном времени. Они мгновенно доступны: они позволяют новостным редакциям доставлять срочные новости, оперативные обновления или чувствительный к времени контент прямо на устройства аудитории, гарантируя, что они остаются основным источником информации. Они стратегически важны: они должны приносить пользу и не становиться помехой. Чрезмерное использование или отправка неактуальных оповещений может оттолкнуть пользователей. Они способствуют удержанию и вовлечению, привлекая читателей обратно на платформу, особенно в условиях конкуренции, когда внимание раздроблено. И рассылки, и уведомления идеально вписываются в стратегию mobile-first. Эти инструменты используют то, как люди сегодня потребляют новости: со своих телефонов, на ходу и небольшими отрезками времени. Я подчеркиваю важность использования данных и аналитики для совершенствования этих инструментов. Понимание коэффициентов открываемости, кликов и поведения пользователей позволяет редакциям постоянно совершенствовать содержание и время рассылки новостей и уведомлений. Оба инструмента способствуют формированию чувства общности и доверия: рассылки предоставляют пространство для более глубоких бесед и эксклюзивного контента. А push-уведомления демонстрируют надежность, информируя аудиторию о важных событиях. Они больше не являются необязательными, это жизненно важные компоненты цифровой экосистемы редакции новостей. При стратегическом использовании они не только повышают вовлеченность и лояльность, но и улучшают способность редакций обслуживать свою аудиторию в современной быстро меняющейся и мобильной цифровой среде. Эти вопросы настолько важны, что каждый семестр я посвящаю одно из занятий своего курса в Колумбийском университете информационным бюллетеням и уведомлениям, приглашая профильных экспертов из New York Times. За этим следует упражнение, в ходе которого студенты составляют информационный бюллетень для местной газеты, которая пока еще не осваивала эту тему. Это всегда приводит к насыщенным дискуссиям, способствующим продвижению обучения и осознанию важности привлечения подписчиков с помощью хороших информационных бюллетеней. «Я представляю себе креативные контент-отделы, где каждый работающий в них человек может переходить с одной платформы на другую. Эти визуальные журналисты будут обладать сильными знаниями в области типографики, цвета и дизайна, но они смогут переходить от разработки материалов для мобильных устройств к печати или большому экрану компьютера. Единственное, что, вероятно, не изменится, - это сама история». Он работал над интеграцией нативной рекламы в редакционный дизайн. Каковы лучшие практики балансирования между спонсорским контентом и целостностью редакции?"- За свою долгую карьеру визуального журналиста и консультанта я узнал две интересные вещи о теме рекламы: журналисты не слишком задумываются о ней, а во многих случаях испытывают отвращение ко всему, что с ней связано. И существует нездоровое разделение между рекламными отделами и редакциями. В эпоху мобильных устройств эти две группы должны работать вместе. У спонсорского контента большая аудитория, и он, несомненно, может принести доход медиакомпаниям, которые никогда не испытывали в нем особой нужды. В своей работе в качестве консультанта я стараюсь преодолеть разрыв между всеми аспектами журналистики и бизнеса. Сегодня издатель и журналист должен хорошо понимать, как сделать свою газету более прибыльной. Спонсорский контент - ключевой момент. Я подробно исследовал роль таких коммерческих решений в газетах, подчеркивая их потенциал для получения дохода при предоставлении ценной информации читателям. Как в своем блоге, так и на семинарах для редакторов и журналистов по всему миру, я привожу следующие важные тезисы: спонсорский контент - это новый многообещающий рубеж: это значительная возможность для газет и журналов увеличить свои доходы. Я всегда подчеркиваю важность продуманной интеграции этого контента, чтобы сохранить журналистскую целостность и доверие читателей. Кто его производит? Я рассказываю о процессе производства, отмечая, что, хотя бренды могут вносить свой вклад, редакторы часто играют решающую роль в планировании и создании спонсорского контента. Такое сотрудничество гарантирует, что контент будет соответствовать стандартам издания и найдет отклик у аудитории. Я всегда упоминаю о важности прозрачности, качества и актуальности спонсорского контента для поддержания вовлеченности и доверия читателей. Я уверен, что в цифровую эпоху спонсорский контент станет еще более важным. Я предвижу, что даже малые и средние газеты будут создавать собственные команды, занимающиеся исключительно созданием спонсорского контента. Я также вижу большую роль искусственного интеллекта.«- Заглядывая в будущее, какие тенденции в медиадизайне вы прогнозируете и как организации должны подготовиться к их адаптации?»- Как я уже говорил, визуальная журналистика будет важна как никогда. Когда мы создаем контент для мобильных устройств, мы уже думаем о всевозможных изображениях: видео, анимированной инфографике, движущихся картинках. Мы увидим большую потребность в визуальных журналистах, которые понимают роль визуальных элементов на разных платформах. Я предполагаю, что для печати будут использоваться большие фотографии и иллюстрации. Самый большой холст из всех, страница печатной газеты или двойной разворот журнала, не сравнится с воздействием большой фотографии. Поэтому у нас появятся визуальные рассказчики, которые будут умело выбирать видео для мобильных устройств, а затем делать выбор в пользу большой фотографии или иллюстрации для печатного издания. Я представляю себе «художественные» отделы (назовите их креативными отделами контента), где каждый сотрудник может переходить с одной платформы на другую. Эти визуальные журналисты будут обладать сильными знаниями в области типографики, цвета и дизайна, но при этом смогут переходить от разработки материалов для мобильных устройств к печати или большому экрану компьютера. Единственное, что, вероятно, не изменится, - это сама история. Контент. Если у вас есть правильный контент, все остальное становится проще, включая работу дизайнера. Я не думаю, что печать исчезнет, но ежедневные издания - да. Будучи вечным оптимистом, я предсказываю, что в газете по-прежнему будет оставаться место для выходных. Читатели по-прежнему ценят хорошую информацию, и с меньшим количеством перерывов они смогут наслаждаться газетой, когда у людей будет больше свободного времени. Например, для инфографики автоматическое создание информационных графиков, таких как диаграммы и карты, может сэкономить время и деньги, позволяя редакциям направить ресурсы на создание интерактивных пакетов для крупных новостей. В иллюстрациях Gen-AI может помочь небольшим изданиям, в которых нет иллюстраторов, автоматически генерируя изображения для сопровождения каждой истории и повышая их качество. Когда я начал играть с Midjourney, я почувствовал себя маленьким ребенком с коробкой мелков». Также автоматизированные макеты: я считаю, что для печатных изданий верстка и пагинация часто «высасывают кислород» из новостных отделов, отнимая время от создания контента для мобильных устройств. ИИ уже проделывает фантастическую работу по автоматизации дизайна печатных изданий, но мы увидим, как все больше газетных компаний будут использовать эти новые технологии, позволяя визуальным журналистам тратить больше времени на помощь журналистам в создании визуальных историй. Многое из того, о чем я здесь рассказываю, уже происходит в редакциях по всему миру. Независимо от размера редакции, настало время включить планирование творческих визуальных отделов с учетом этих возможностей».