От сна в Центральном парке до сияния на Таймс-сквер: "множество жизней" Марты Минухин.

Так же ловко поднимаясь по лестнице с десятками ступенек, на которой она выставляет работы в своей студии в Сан-Кристобале, Марта Минухин в свои 80 лет продолжает превосходить саму себя. "Это самая важная книга на сегодняшний день, потому что она охватывает все мои работы", - говорит она LA NACION, с гордостью открывая 240-страничный иллюстрированный каталог в твердом переплете, отпечатанный в Италии, который будет сопровождать еще одну веху: ее антологическую выставку в Еврейском музее в Нью-Йорке, крупнейшую выставку аргентинских художников в США, которая откроется 17 числа этого месяца. И как будто этого недостаточно, со среды она установит монументальную надувную скульптуру на Таймс-сквер, в глобальном центре выставки. Более полувека прошло с тех пор, как она несколько ночей спала под открытым небом в Центральном парке. У меня было много жизней, я был абсолютным хиппи, - рассказывает он корреспонденту THE NATION. Мы все там спали, это было приглашение пожить в этом раю. У некоторых были палатки, я устроился под деревом". Это был 1969 год, бушевала война во Вьетнаме, а в наши дни мир сотрясают еще две войны - на Ближнем Востоке и на Украине. "Это безумие, это зверство. Я надеюсь, что ничего не случится", - говорит он в то время, как угрозы терактов распространяются по всему миру, хотя, по его словам, он не боится выставляться в Еврейском музее на фоне эскалации столкновений между ХАМАС и Израилем. "Потомок еврейского деда, приехавшего из России и вызвавшего семейный скандал, женившись на набожной католичке, он каждый день читает основные аргентинские газеты и слушает Euronews во время работы. Так было и 18 июля 1994 г., когда в результате взрыва в Аргентинской ассоциации взаимного израильтянина (AMIA) погибли 85 человек и еще 300 получили ранения. На следующий день он изобразил эту личную и коллективную боль в скульптуре человеческой головы, из которой вылетают люди". Сейчас он следит за последними деталями выставки, семена которой он посеял почти шесть десятилетий назад, как вспоминает в тексте каталога куратор Дарси Александр. Когда Минухин приехал в Нью-Йорк в 1965 г., он снова встретился с Сэмом Хантером, директором Еврейского музея с того года по 1968 г., который участвовал в качестве члена жюри премии Ди Телла. Через Хантера, - объясняет он, - он познакомился с галеристом Лео Кастелли, который, в свою очередь, помог выставить "Длинный выстрел" в галерее Пола Бьянкини, где она была показана около недели до вынужденного закрытия. Там с Минухиным познакомились Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Рой Лихтенштейн, Нам Джун Пайк и др. У него была жестокая пресса, он был везде, - говорит Минухин. Об этом писали Newsweek, Time, Life, New York Times... Никто не мог поверить, что аргентинский художник, словно приехавший из Африки, привезет такие сложные, попсовые работы". Александр соглашается, что "интерес к этому новому художнику из Аргентины, чье использование юмористических, порой резких тем и талант к неожиданности казались необычайно смелыми и оригинальными и в то же время соответствовали новым тенденциям на нью-йоркской сцене, таким как поп-музыка и перформанс, тогда был повышен. Та интерактивная инсталляция, запрещенная Ассоциацией защиты животных после гибели кроликов, которые были включены в интерактивный тур, была уничтожена. Это была вся работа, которая была у молодого художника. Теперь вместо них на выставке "Марта Минухин: искусство! Искусство! Искусство!" до 31 марта будет собрано почти сто работ, кураторами которых являются Александр и Ребекка Шейкины. От эротической серии "Замороженный секс", подвергнутой цензуре в Буэнос-Айресе после ее создания в Вашингтоне в 1973 году, до работ, сделанных во время пандемии, и записей "Парфенона запрещенных книг" (1983-2017). "Моими двумя лучшими работами были эти два Парфенона", - говорит Минухин о двух версиях этой монументальной работы, сначала сделанной на Авенида 9 де Хулио, а затем во время выставки Documenta в Касселе. Третий спектакль должен был быть поставлен в этом году к 40-летию демократии в Аргентине, но проект был сорван из-за отсутствия бюджета. Почему он все еще предпочитает оставаться в стране, которая находится в постоянном упадке, если следующие европейские гастроли его спектакля La Menesunda в 2024 г. вновь подтвердят его мировую славу? "Где же мне работать, если у меня такое место? -отвечает он. Этот дом достался мне в наследство, я получил его благодаря меценатству, чтобы отремонтировать студию... И кроме того, здесь живут замечательные люди. Я бы с удовольствием пожил в Нью-Йорке, полгода, четыре месяца, но Аргентину я бы не бросил. А юг - тем более. Юг - это полное чудо, которого больше нигде нет. Приехать на лошади, как я в детстве... Там не было заборов, я дружила со всеми гаучо. До 16 лет я ездила в Париж, и больше всего мне не хватало этого".