Спустя 30 лет после смерти Лилианы Мареска новый взгляд на ее «провокационное и обескураживающее» наследие
Аргентина 2024-11-21 17:46:51 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
13 прошлого года исполнилось тридцать лет со дня смерти художницы и педагога Лилианы Мареска в возрасте 43 лет. Она родилась в Авельянеде 8 мая 1951 года, как и другие неизбежные представители аргентинской культуры, такие как Алехандра Писарник, Луис Гусман и Нестор Перлонгер. Сегодня в 19:00 в Centro Cultural Rojas (Corrientes 2038) художница Магдалена Мареска примет участие в выставке «Лилиана Мареска 1994-2024. Otras miradas», в которой примут участие художница Магдалена Йитрик, кураторы Адриана Лаурия и Хавьер Вилья, а также социолог и писатель Хуан Лаксагуборде, недавно опубликовавший эссе „Лилиана Мареска, эпоха“ (Mansalva). В диалоге с Даниэлой Заттарой они предложат свидетельства и подходы к ее художественной практике, столь же оригинальной, сколь и актуальной. Мареска учился в Национальной школе керамики, посещал мастер-классы в Сосьедад Эстимуло де Беллас Артес и брал уроки у Ренато Бенедетти, Мигеля Анхеля Бенгочеа и Эмилио Ренарта. В начале 1980-х годов он начал участвовать в культурной жизни преступного мира портеньо. Он вел занятия по графическому дизайну в Университете Буэнос-Айреса и частным образом. Помимо скульптур, объектов, картин, инсталляций, хэппенингов и фотоперформансов, его деятельность включала организацию выставок и междисциплинарных коллективных мероприятий, таких как Lavarte (1985, в автоматической автомойке) и La kermesse. В 1985 году она соткала огромный шарф для города Буэнос-Айреса, а на групповой выставке La conquista (1991) критиковала европейский колониализм; для выставки на факультете философии и литературы из вырванных из книг страниц она сформировала бумажного змея, который пожирал сам себя (и не выжил, потому что она его сожгла). Тело служило опорой для различных личных и совместных работ (их также можно назвать опытами). В 1994 году, за два дня до открытия ретроспективной выставки Frenesí в Centro Cultural Recoleta, она умерла в Буэнос-Айресе от осложнений, связанных с ВИЧ. Миф только начинался: в 2008 году в Муниципальном музее искусств Хуана Б. Кастаньино в Росарио прошла выставка Transmutaciones, а в 2017 году Музей современного искусства Буэнос-Айреса посвятил ей выставку Liliana Maresca. El ojo avizor, 1982-1994. Ее работы находятся в коллекциях Национального музея искусств, Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Музея латиноамериканского искусства Буэнос-Айреса, Национального центра искусств королевы Софии в Мадриде и Тейт Модерн в Лондоне». »Она была парадигматическим художником в условиях вызовов 1990-х годов, - говорит исследователь и эссеист Андреа Джунта в интервью LA NACION. Я навестил Патрисию, и она познакомила меня с Лилианой. Мы сразу же нашли общий язык, и с этого момента я стал постоянным посетителем дома в Эстадос Унидос аль 800, старого дома на первом этаже. Здесь царила атмосфера сообщества художников, которые посещали дом. Среди его друзей и единомышленников были Леон Феррари, Батато Бареа, Мартин Ковенски, Алехандро Урдапилета и Алехандро Куропатва. Через Мареску Лопес познакомился с Эльбой Байрон, Марсией Шварц и Роберто Фернандесом. Теперь, с годами, я подтверждаю, какое большое влияние оказала Лилиана и ее окружение на мое художественное образование, - говорит он. Я происходил из традиционной семьи среднего класса и учился в школе, которой руководили священники». После знакомства с ней мы провели несколько фотосессий. Она, обнаженная, со своими работами. Теперь эти фотографии находятся в таких важных художественных коллекциях, как Музей Рейны Софии и Галерея Тейт. В те первые годы демократии на художественной сцене Буэнос-Айреса царила атмосфера свободы и разврата. Между нами возникли дружеские отношения, которые продлились долгое время. В совместных фотографических работах мы придерживались очень расслабленного, свободного, совместного стиля работы. Мы не использовали слово «фотоперфоманс». Мне кажется, что мы его и не знали. Мы просто начали фотографировать. Мы оба четко понимали, что с помощью изображения мы заинтересованы в создании художественного продукта». На сегодняшней дневной встрече в 19:00 Хитрик расскажет о роли художника в галерее Rojas (в годы координации пространства Хорхе Гумье Майером), а Лаурия - о „деколониальной перспективе“, политической приверженности и значительном присутствии тела в творчестве Марески. Лаксагеборде перекинет мост между временем художника и современностью, а Вилья, куратор ретроспективы Марески в Модерно несколько лет назад, расскажет об идее сообщества «между под- и институциональным». Обязательно нужно отдать дань уважения (и продолжить учиться у) выдающемуся творцу».