«Что делает искусство ценным?» Вопрос, который не дает покоя уже более века.
Аргентина 2024-11-21 17:48:09 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
История хорошо известна. В 1917 году Марсель Дюшан купил писсуар у сантехника в Нью-Йорке, подписал его псевдонимом Р. Матт и представил перевернутый вверх дном с названием «Фонтан» на художественной выставке, организованной Обществом независимых художников. Так он придумал концепцию готового или «найденного объекта», который он возвел в ранг искусства: для него было не важно, сделал ли он вещь своими руками, а важно, что он ее выбрал. Поставив во главу угла идею и выбор, а не создание, он стал «отцом концептуального искусства» и самым влиятельным художником XX в. Конечно, это не сразу было истолковано таким образом. Фонтан был отвергнут и быстро снят с выставки. Хотя он был сфотографирован Альфредом Штиглицем, что позволило Дюшану заказать его копии в 1960-х годах. Конечно, вопросы в этом смысле вновь возникли на глобальном уровне в последние несколько часов, после того как работа Comediante Маурицио Каттелана была продана на аукционе Sotheby's за 6,24 миллиона долларов. То есть банан, приклеенный к стене скотчем, подобный тому, который итальянский художник приклеил на стенд галереи Perrotin в 2019 году на Art Basel Miami Beach, самой важной арт-ярмарке в мире. В то время уже казалось скандалом, что две версии произведения были проданы за несколько часов за 120 000 долларов каждая. Но насмешки усилились, когда выяснилось, что покупатель на аукционе, китайский коллекционер Джастин Сун, заявил, что съест банан, как это уже сделал Дэвид Датуна в 2019 году. «В рамках многочисленных последствий Андраш Санто, нью-йоркский консультант по культурной стратегии, признался на своей странице в Instagram, что он сам высмеял Comediante в 2019 году. Однако теперь он признает, что работа «возможно» претендует на место в «длинном списке произведений искусства, которые бросают зрителю вызов, заставляя его задуматься о том, что делает искусство ценным». В качестве примера он привел «Стертый рисунок» де Кунинга, работу, выполненную в 1953 году молодым Робертом Раушенбергом. Раушенберг попросил своего коллегу, который был на 21 год старше, стереть его работу, вставил ее в рамку с помощью Джаспера Джонса и превратил в еще одну памятную веху в истории искусства. К этим примерам Sotheby's добавляет и другие, например, акулу, которую Дэмиен Херст поместил в аквариум, наполненный формальдегидом, в 1991 году. Работа называлась «Физическая невозможность смерти в сознании живого человека» и была продана за 9,5 миллиона евро американскому миллионеру Стиву Коэну. Он также вспомнил случай с «Девочкой с воздушным шаром» Бэнкси, которая самоуничтожилась в его торговом зале через несколько секунд после того, как была выставлена на аукцион в 2018 году. Аукционный дом тут же объявил, что это «первое в истории произведение искусства, созданное вживую на аукционе». Наполовину измельченное и переименованное в «Любовь в мусорном ведре», оно было продано три года спустя на той же лондонской площадке за сумму, эквивалентную 25,38 миллиона долларов - рекордная цена за произведение анонимного граффити-художника. Эти революционные работы объединял дух иконоборческого пранкерства, который провоцировал публику задаваться вопросом о значении искусства, причем изнутри тех самых систем, которые обеспечивают его создание и восприятие, - говорит Sotheby's. - Благодаря своей презентации и контексту Каттелан поднимает повседневный объект искусства на новый уровень. Благодаря своей презентации и контексту Каттелан возводит повседневный объект в ранг искусства, следуя по стопам дадаистов и Уорхола, для которых идея или концепция имели первостепенное значение. Важнее, чем сам процесс создания».