«Эта бумага - тюрьма», - пишет рука. Это изображение, записанное Орасио Забалой в 1972 году, сегодня экспонируется в Национальном музее изобразительных искусств (MNBA) вместе с «Тюрьмами изобретений», выгравированными Джованни Баттистой Пиранези в XVIII веке и принадлежащими коллекции этого учреждения. Они представляют собой изображения угнетающих воображение пространств без видимого выхода, похожих на бесконечные структуры, которые М.К. Эшер создаст два века спустя» »Сила этих образов бросила вызов художникам, писателям и теоретикам. Литература Борхеса и Кафки, кино Эйзенштейна и Хичкока, а также многие другие проявления XX века нашли в этих визуальных структурах модель повествования, которую критик Дж. Х. Миллер систематизировал термином «визуальные структуры». Миллер систематизировал термин «эффект Пиранези» - «способность разума погружаться в собственную бездну, оказываясь в ловушке какой-то формы мысли или ментального опыта, который повторяется вечно», - говорит Мариана Маркези, художественный директор MNBA и куратор этой выставки, которая открывается сегодня в 19:00. «Название выставки - »Орасио Забала. Эффект Пиранези» - намекает на этот вид полосы Мёбиуса. А также на второй роман Суссаны Кларк «Пиранези» (Piranesi, Bloomsbury Publishing, 2020), ставший бестселлером New York Times, лауреатом Женской премии за фантастику и финалистом World Fantasy Awards. Расположенный в параллельной вселенной, состоящей из сотен комнат и залов, он вызывает постепенную потерю памяти и личности у тех, кто его посещает». „Дом Пиранези - не просто здание: его комнаты бесконечны, коридоры бесконечны, стены выложены тысячами и тысячами статуй, каждая из которых отличается от других“, - говорится в аннотации к книге на Amazon. В лабиринте коридоров заключен океан; волны вздымаются по лестницам, и комнаты мгновенно оказываются затопленными. Но Пиранези не боится: он понимает приливы и отливы, как понимает закономерность самого лабиринта. Он живет, чтобы исследовать дом». »Как выбраться оттуда? Подобный вопрос вдохновил выставку «Лабиринты» в Fundación Proa в 2022 году, на которой помимо некоторых из этих гравюр Пиранези было представлено видео, перенесшее их в трехмерное пространство, снятое Грегуаром Дюпоном для Фонда Джорджо Чини. В этом году MNBA вновь передала 16 из них в Провинциальный музей изящных искусств Франклина Роусона в Сан-Хуане для выставки под руководством Роберто Амиго: «Теперь, когда они вернулись в свой дом, куда попали в 1902 году благодаря пожертвованию итальянского Министерства народного просвещения, они представлены вместе с работами Забалы, прежде чем вернуться в запасники. И делают они это как раз в тот момент, когда начинается 19-я Международная архитектурная биеннале в Буэнос-Айресе, посвященная «проблемам и возможностям урбанистического и человеческого измерения городов». Идея соединить в диалоге работы, столь далекие по времени и столь близкие по символике, возникла еще до пандемии, в случайной беседе между Маркези и архитектором и концептуальным художником, входящим в группу CAyC. Последовавший за этим вечный карантин не только отложил планы, но и обновил их смысл: сегодня мы все знаем, как ощущается ситуация заточения и каковы ее последствия». „В обширной временной дуге, идущей от современности к современности, обе работы, кажется, прослеживают идеальный круг, историю прошлого, настоящего и будущего адов, которым может подвергнуться человеческое состояние“, - говорит Андрес Дюпра, директор MNBA. И добавляет, что если Пиранези удалось мастерски обратиться к «метафоре будущего общества», в котором «наказывать - значит наблюдать, подвергать тела постоянному преследованию взгляда и постоянному контролю», то Забала «вмешался в ожидаемое обличение ужасов диктатуры». В «Anteproyectos de arquitectura carcelaria latinoamericana para artistas» переплетаются фундаментальные концепции творчества Забалы, - говорят в Centro Virtual de Arte Argentino, - они подчеркивают репрессивный и авторитарный характер обществ региона, ситуацию контекстуальной изоляции, в которой могут оказаться художники, и, напротив, необходимость задуматься о типе искусства, необходимом для противодействия последствиям любого «одомашнивания». Дистанцирование самого архитектурного языка, который здесь планирует узкие, ограничивающие и бесчеловечные жилища, обостряет провокацию». В этом смысле куратор Мария Хосе Эррера с сайта MNBA отмечает, что тюрьмы, спроектированные Забалой, - которые включают цитаты из „Алефа“ Борхеса (1949) - »совершенно неэффективны для целей информационного аппарата, которым является тюремная архитектура. Они подчеркивают изоляцию, они подземные или плавучие, они не предлагаются в городской среде в качестве образцового знака». Они являются метафорой процессов самоанализа и подчинения правилам - дисциплины - в художественном творчестве, и в то же время указывают на контекст судорожного континента, критикующего гегемонистские силы». В качестве примера он приводит Cárcel flotante III (1973), работу из коллекции музея, включенную в эту выставку, в которой »заключенный живет в сферической бетонной кабине, плавающей на двух водах, привязанных к дну реки. Словно огромная утроба, в которой он качается в одиночестве в ритме течения». Забала начинает задаваться вопросом о границах и возможностях художественного языка, - заключает Маркези. И думать о нем как о тюрьме, как о пространстве заключения и, в определенном смысле, о том, что делает творчество невозможным или препятствует ему». Проблема, которую ставит перед собой авангард, - скрестить искусство с жизнью, - вкратце такова». Возможный выход: «Орасио Забала. Эффект Пиранези» в Национальном музее изобразительных искусств (Av. del Libertador 1473) с сегодняшнего дня в 19.00 до 1 декабря. Со вторника по пятницу с 11 утра до 7.30 вечера; по субботам и воскресеньям с 10 утра до 7.30 вечера. Вход бесплатный».