Марта Минухин в Нью-Йорке: вечеринки с Уорхолом, мертвые кролики и «черный банкет».
Аргентина 2024-11-22 18:00:26 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Первое впечатление было не очень хорошим. 22 октября 1965 года Марта Минухин приехала в нью-йоркский отель «Челси», известный тем, что в нем останавливались такие художники, как Патти Смит, Роберт Мэпплторп, Энди Уорхол и Боб Дилан. Ему не понравилось соседство, и он начал искать квартиру. Он обшарил Гарлем, Уолл-стрит, Чайнатаун, Таймс-сквер и окрестности Центрального парка, но так и не смог найти квартиру, которая бы соответствовала его скудному бюджету. Он решил переехать поближе к Виллиджу, в отель «Альберт». Когда я подняла простыни, там был мертвый таракан», - вспоминает самая популярная художница Аргентины в начале книги „Mis años en New York (1965-1974)“, изданной Lumen, которую она представит 4 декабря в Malba. В отличие от „Marta Minujín en New York“, опубликованной áxp в 2021 году, эта книга основана на письмах, которые она посылала своим родителям. В то время они занимались ее сыном Факундо, так как она забеременела как раз в тот момент, когда получила премию Ди Телла, которая дала ей грант на поездку. «В размышлениях и мыслях, которые вы найдете здесь, я убрала все, что касается моей семьи, чтобы поддержать художников, которые только начинают свой путь. Жить в искусстве, ни от кого не завися и стремясь лишь к тому, что навязывает им желание, не так-то просто, и им придется перепрыгнуть через множество препятствий, чтобы добиться желаемого», - говорит она в прологе, где утверждает, что не продавала ничего „до 41 года“. 22 года ей было, когда она приехала в Нью-Йорк. Хотя до предыдущего года она уже имела опыт одинокой жизни в Париже, располагая весьма скудными средствами, в Соединенных Штатах к этому добавилось еще и то, что она не говорила по-английски. В конце концов ей удалось купить телевизор, и она постепенно училась, слушая передачи и рекламу. Если вы попадете в вибрацию - отлично; если нет - можете умереть. Это не Париж, здесь все гораздо хуже. Одиноко и одиноко», - писал он 28 октября 1965 года, когда ему еще не хватало того, что он пережил во Франции. Почти четыре года спустя он уже изменил свое мнение: «Это город, где все происходит, - сказал он 20 апреля 1969 года, - где у вас есть много стимулов думать и вынашивать идеи». В промежутках все и происходило. После долгой бумажной волокиты ему удалось добиться отправки из Буэнос-Айреса инсталляции El Batacazo, предлагающей игривое путешествие по пяти ситуациям, с которой он участвовал в Международной премии Института Ди Телла, для экспонирования в галерее Бьянкини. «Интересно, изменится ли что-то после выставки? Появится ли у меня больше друзей, будет ли у меня больше времени», - сказал он 31 декабря 1965 года. В работе были кролики и пчелы, которых он решил заменить на мух. Они дадут нам яйца, - объяснял он 25 января 1966 года, - которые мы должны поместить в рамы, на этот раз с нейлоном, и через два дня они выведутся, разве это не здорово?» Через несколько недель картина изменилась: «Мухи все погибли, хотя в день выставки их были тысячи. Из тридцати кроликов умерли трое, и, похоже, есть еще больные. Люди в галерее в ужасе от запаха», поэтому Общество защиты животных закрыло выставку за три дня до назначенной даты. И хотя Минухин призналась, что была недовольна результатом, в сноске она теперь вспоминает, что «Уорхол, Лихтенштейн, все знаменитые поп-звезды пришли на открытие». В то время она казалась более обеспокоенной, потому что гости «жестоко ломали куклу, прыгали, бросались с горки как сумасшедшие». В тот день они устроили ей вечеринку, а за ней последовали многие другие. Он встречался с коллегами - например, с Сальвадором Дали - и давал статьи в такие важные издания, как Newsweek, LIFE и The New York Times. Я делал хэппенинги, но они очень эфемерны», - сказал он в последнем издании, в статье Грейс Глюк, опубликованной 6 февраля 1966 года. Batacazo - это и арт-объект, и опыт. Мне нравится, когда люди проходят через него в одиночку». Я хочу сократить расстояние между произведением искусства и зрителем в навязчивой форме, через действие и сенсорную стимуляцию». В конце 1960-х годов он также создал Minuphone - благодаря стипендии Гуггенхайма - и Minucode. С 2019 года пластинка последнего является частью коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, где она будет выставлена в отдельном зале в 2021 году. Там же, в начале 1970-х годов, он сделал две акции: «О последней - которая была задумана как дань уважения Пикассо, поскольку тот умер несколькими месяцами ранее, и которая включала в себя похищение некоторых участников, чтобы подвергнуть их различным ситуациям - он не дает много подробностей в книге, несмотря на то, что обложка иллюстрирована записью этой акции. Не говорит она и об Уорхоле, с которым впоследствии проведет свой знаменитый перформанс 1985 года. Я была так занята работой, что ничего не писала, - объясняет она теперь LA NACION. Я подружилась с Уорхолом, ходила на все вечеринки, но это было не так важно. Важно было то, что я хотела делать и зарабатывать гранты. Важным было то, что я хотел делать и выигрывать стипендии: я выиграл 17, одну за другой. У меня не было времени. Да, об Imago Flowing, событии в Центральном парке, где она проводила много времени во времена хиппи, которое включало в себя патовики, шоу транссексуальной актрисы Алексис дель Лаго, «ангелов», одетых в белое, и «черный банкет» - все подавалось черным - для двадцати известных людей, также одетых в черное, включая Сьюзен Сонтаг и Джорджа Сигала. «Они проводили их до ресторана, а я остался с последним гостем и вдруг заблудился в лесу, - вспоминал Минухин 28 сентября 1974 года. Когда я пришел, гости уже ушли, а «Бодибилдеры», которых не пригласили, были в ярости от меня. И вся трапеза прошла мимо, а ангелы, которые были рядом, шептались и свистели». Марта Минухин. Мои годы в Нью-Йорке (1965-1974) будет представлена в Malba (Av. Pres. Figueroa Alcorta 3415) в среду 4 декабря в 18.30, по предварительной регистрации.»