«Все началось здесь», - говорит судья и коллекционер Густаво Бруццоне, позируя фотографу LA NACION в одном из залов Культурного центра ректора Рикардо Рохаса. Рядом с ним висит Larenitas, жестянка из-под печенья, выполненная Бенито Лареном в 1987 году, его любимая работа на выставке, которая будет открыта в пятницу. Она станет частью междисциплинарной программы, которая стартовала в начале года, чтобы отметить четыре десятилетия существования этого учреждения, зависящего от Университета Буэнос-Айреса (УБА) и внесшего свой вклад в изменение представлений об искусстве в нашей стране. Несмотря на то, что галерея была создана в сентябре 1984 года, через несколько месяцев после возвращения демократии в Аргентину, ее знаменитый руководитель Хорхе Гумьер Майер родился пять лет спустя, после отставки Рауля Альфонсина в разгар гиперинфляции и разграбления супермаркетов. В последующее десятилетие она станет вехой, которая продлится до начала нового тысячелетия и вдохновит многое из того, что произошло на местной сцене с тех пор». „Я вспоминаю тот период с большой ностальгией“, - говорит Бруццоне, в чьей коллекции находится более пятидесяти работ, представленных на выставке. Среди них - некоторые фотографии из ставшей знаменитой серии Pop Latino, которую он купил у Маркоса Лопеса на его первой выставке в Rojas, виниловая пластинка с интервенцией Марсело Помбо, чувственный Морочо, нарисованный Марсией Шварц в 1990 году, буколический пейзаж Пабло Суареса, футболка с фразой «Yo tengo Sida» Роберто Якоби и Киви Сайнса, а также несколько портретов друзей-художников Альберто Голденштейна. «С помощью маленького кассетного магнитофона Canon Бруццоне начал записывать в начале 90-х годов творческую сцену, которая обращалась к дешевым, повседневным материалам - от тазиков до коробок сока - для создания произведений, в которых ценность эстетического опыта, интроспекции и интуиции преобладала над политическим дискурсом. Я хотел узнать, что стало с аргентинским искусством, но в то время все менялось, - добавляет он. 90-е годы были вектором, как волна, которая продолжается до сих пор», - пишет Фабиан Лебенглик в книге Arte argentino de los años noventa (Adriana Hidalgo Editora), задуманной им и Бруццоне, которая будет представлена в субботу в рамках этой выставки. «И в это время, как редко случалось в истории аргентинского искусства XX века, появились художники, не принадлежащие к среднему и высшему классу, чтобы отстаивать вкусы, происхождение, свободу сексуальной ориентации, материалы, цвета, сочетания, орнаменты и дизайн плебейского происхождения. Модель художника, подразумеваемая в этом типе производства, появилась как реакция на идею «художника восьмидесятых»», - рассуждает несколькими страницами дальше Инес Катценштейн. Нынешний куратор латиноамериканского искусства в MoMA вспоминает, что термин «свет», которым критик Хорхе Лопес Анайя охарактеризовал эту тенденцию на страницах LA NACION, «был быстро присвоен художниками в ходе дебатов, организованных в 1993 году в Rojas». «Это была дискуссия о функции искусства в современном обществе, - объясняет он, - о том, должно ли искусство проявлять чувство ответственности по отношению к реальности, должно ли оно быть чем-то за пределами себя. Это было что угодно, только не свет», - говорит Лебенглик, который сопровождал творчество этого поколения своими статьями, рецензиями и интервью в Página 12. Искусство девяностых стало последним великим художественным нарративом, - добавляет он во введении, - потому что тогда произошел взрыв социальных сетей, который принес фрагментацию, империю саморекламы, эгосистемы и самопосвящения, чтобы уступить место многочисленным и парадоксальным индивидуальным утопиям и параллельным реальностям». По словам Бруццоне, «сила того, что некоторые легкомысленно и путано называют „легким искусством в Аргентине девяностых“, все еще нуждается в более глубоком анализе, художник за художником, почти работа за работой, но мы не должны отрицать его провокационную способность, потому что он был генератором выгодных дискуссий, которые, даже с учетом дисквалификации, сделали явление более заметным». «Никто не оспаривает роль, которую сыграл в этом новом взгляде на мир Гумьер Майер, художник и куратор, руководивший галереей Rojas с момента ее создания в 1989 году до 1996 года, а затем в 2003 году. До такой степени, что на выставке ему посвящена собственная экспозиция, состоящая из архивных материалов, включающих кадры из фильма о Бруццоне и несколько работ. Его работа, говорит Катценштейн, «имела решающее значение для смены поколений: она привела в мир искусства новое поколение художников, которые, с его точки зрения, разделяли сходную оригинальность, подлинность и индивидуальность». Гумьер Майер умер в 2021 году и оставил свои свидетельства среди многих, собранных в книге. Мой взгляд всегда был взглядом художника, - говорит он. Именно так я подхожу к произведениям искусства: открыто и не зная, почему они мне нравятся». Даниэла Заттара, генеральный координатор по культуре в Rojas и куратор этой выставки, добавляет свое: «В этих комнатах, пропитанных историей и возможностями, аргентинское искусство продолжает писать свою несовершенную историю, всегда в движении, всегда в творчестве, напоминая нам о ценности свободы и демократии в художественном выражении». 40 лет визуального искусства в Rojas, по адресу Av. Corrientes 2038. С пятницы 13 в 19 часов до 16 октября, с понедельника по субботу с 10 утра до 8 вечера, вход свободный.«-Суббота 14 9 утра в 18 часов: презентация книги Arte argentino de los años noventa (Adriana Hidalgo Editora), авторы Фабиан Лебенглик и Густаво Бруццоне»-Суббота 21 9 утра в 18 часов: презентация книги Pablo Bolaños. La gráfica del Rojas 1986-1994 (Editorial Carona)».