САНТА-ФЕ - Уличные художники, художники-навигаторы, пешеходные портретисты, молодые люди, которые рисуют как мастера, и великие экспериментаторы границ дисциплин. Такая встреча, как Feria Santa Fe, позволяет нам познакомиться с творцами из всех слоев общества, с галереей или без, и попытаться понять, что их объединяет: общая территория. «На деревьях нет места ни для одного цветка. На ветвях так много белых, розовых, розовых бутонов. Температура в эти выходные скорее летняя, чем весенняя. По высотам старого вокзала Бельграно, который еще несколько лет назад был полностью заброшен, не ходят поезда, а работают художники, пока в воскресенье в 21:00 не закончится фестиваль. «Свежая краска» муниципальной художественной ярмарки - это профессионализм координаторов, таких как Эме Луна и Флоренсия Ольмос, под руководством всесторонне развитого местного искусства, художницы, преподавателя, а теперь директора отдела наследия и музеев Санта-Фе, Лали Мартинес Спаггиари. Хуан Пабло Полетти, мэр Кампече, хирург с тридцатилетним стажем и без политических пристрастий, не слишком разбирается в искусстве, но понимает, что культура - это тоже право (об этом он сказал на церемонии открытия), и сделал возможным проведение четвертой ярмарки: один из залогов ее успеха - непрерывность: «Здесь представлены двадцать галерей из региона и пять коллективов местных художников. Множество талантов, которые можно открыть для себя, и по доступным ценам: коллекционеры, приехавшие из Буэнос-Айреса, уезжают с полными руками. На первом этаже, в Центре экспериментального цвета (Centro Experimental del Color, CEC), проходит выставка ¡Gran espíritu, gracias! Флор Мейер. «Это сосуществование временных рисунков, в которых я пытаюсь отразить ритм жизни, трансформацию и смерть всех живых форм и тех, которых нет, но которые так или иначе участвуют в танце существования», - говорит она. В его карандашных рисунках природы чувствуется легкость и свежесть. Благодарность - это общее чувство». »Галерея Subsuelo в Росарио удивляет доселе неизвестным художником. Лисандро Маранзана делает портреты на пешеходной улице, на углу улиц Ла-Риоха и Сан-Мартин. В его доме хранятся тысячи картин. Он выставляет их в Instagram, и так с ним познакомился владелец галереи Даниэль Андрино. Мощные цвета, сюрреализм, животные, антиклерикализм... «Однажды я пошел ждать его на пешеходной улице, чтобы встретиться с ним. Он пришел со своим мольбертом и писал портреты за монеты. Его родители - каменщики, и он говорит, что не может перестать быть художником. Дома он творит из всего, что может найти. [...] [...] Мы хотим показать его в культурном центре», - говорит Андрино. «Есть эти официальные маршруты, но есть и другие. Сколько еще будет Маранзана? Сколько еще искусства циркулирует в других пространствах?» - задается он вопросом. Несколько его работ уже проданы, а коллекционеры Абель Гуальяноне и Хоакин Родригес вручили ему одну из трех премий In Situ, которые они вручили ему в пятницу за 400 000 каждая и которые не являются приобретением: работа остается в руках художника-победителя. Премия существует с 2022 года, когда они начали ездить по провинциальным ярмаркам, чтобы поддержать и открыть своих художников. Они уже вручили более двадцати премий. «Мы собираемся выделить два гранта победителям премии In Situ, которые хотят представить себя, на жилье и рабочее пространство в Coordenadas Residencia в Буэнос-Айресе, а также суточные на четыре месяца, пока длится программа», - объявляет Гуальяноне. «Двумя другими победителями стали Карлос Гутьеррес, художник из Сан-Хуана с развивающейся карьерой, который находится в Буэнос-Айресе по стипендии Hito Cultural, и еще один художник, который до сих пор не очень известен: Франсиско Бергальо, студент архитектурного факультета, художник-самоучка, но прошедший множество клиник и мастер-классов, добродетельный, чувствительный, глубокий. «Я представил серию картин маслом на бумаге-паутине и лавандине на плюшевой бумаге. Мне нравится соотносить материальность с тем, что изображено», - объясняет он. Например, скульптура Луизы Буржуа «Женщина-паук» на бумаге ditto. «Из других мест приезжает Лоло Париджини, художник-моряк, которого вдохновляют только морские материалы. На ярмарке в галерее Cálamo в Николе он воссоздает красочный шторм с помощью рам, сделанных из парусов лодки. Local 15 впервые представляет внутригородского художника-граффитиста Лакаста, который заполнил улицы Росарио трафаретными обезьянами. Essa из Unquillo представляет новичка, который с насмешкой смотрит на все из-за угла. Это Язмин Сирур Каиндл: в комиксах и куклах она сатирически критикует мир искусства, обращая внимание на поверхностность и преувеличенное отношение, например, инициативных галеристов и тех, кто ходит на открытия, чтобы просто выпить. «Выставка наследия, которая обычно включается в ярмарку, имеет ту же общую нить, что и пять коллекций художников в последнем зале: дружба как движущая сила. С одной стороны - признанные художники, такие как Рикардо Супишиче, Матиас Молина и Хуан Вергель, а с другой - самые молодые художники, объединенные в группы La Dealer, Macumbero, enunarelacion, Romances Visuales и Barro.Co. «Искусство уже само по себе чудо, тем более в наше время. Собраться вместе, чтобы творить, - это пространство духовной трансформации», - говорит Лули де Фрутос, создательница алтаря из кукол и диковинок в пивных ящиках. Художница Памела Бенгочеа, которая также является писательницей из Санто-Томе, 26 октября открывает мегаинсталляцию «Крепость детства» в CEC, автопортрет с отсылками к Фриде Хало и природе, в галерее Casa Pintada. В галерее Taller Inminente, где Сезар Нуньес проводит обучение и резиденции для художников, также можно увидеть сюрреалистическую живопись начинающей Орнеллы Поцетти и керамику Канделарии Гомес Креспо. Нуньес также является куратором выставки другой молодой художницы, Агустины Морис, в музее Сор Хосефа Диас-и-Клуселас. Сестра Хосефа, в свою очередь, художник-основоположник, проводит выставку в недавно отреставрированном доме 1850 года. Еще один временной контрапункт: молодая галерея Garage, где выставляют свои работы студенты и преподаватели, и ветеранская AG, которая существует в городе уже 17 лет и где можно увидеть работы таких мастеров местной абстракции, как Хулио Сесар Ботта и Альваро Гатти. Мартина Зорзон, ученица Даниэля Гарсии, в «Crudo» слагает оды материалам своей мастерской и другим изысканиям. «Моя отправная точка - наблюдение за близким объектом. У живописи есть другое время», - говорит она. Я представляла вас на рисунке, читает картина, представляющая его мастерскую». На других стендах смесь изображений и слов повторяется. Нежность как место отдыха в войне образов можно прочесть на стене, где в пространстве A la Cal висят трассировки иллюстраций книг для чтения 1920-1945 годов, выполненные Тоти Д'Стефано, с текстом Хоакина Барреры. Что объединяет этих художников? «Жесты, которые питаются реалиями каждой территории», - пишет великая художница Ракель Минетти, которая представляет книгу Transitar los Bordes (Azogue Libros, 2024) и персональную выставку в Taller.Inminente. В ней она рассказывает о своем жизненном пути и многое из своей Домашней программы для художников, которая подразумевает «быть в работе», делиться слезами, смехом, ожиданием и забвением, смесью знаний, эмоций и восприятий. «Возможно, это также то, о чем говорила Летиция Обейд в беседе с учениками школы Хуана Мантовани о своей книге Galería de copias (Ripio, 2023): о той близости, которую испытывают дальние родственники, с которыми делили детство, и через некоторое время они продолжают понимать те же шутки, пользоваться теми же костылями. Обейд цитирует: «Как говорит Наталия Гинзбург, пьемонтская жительница, которая могла бы быть родом из этих мест: „Они все еще смеются над теми же вещами“.