Фильм Рубена Сантантона «Недостающее звено» появится в Музее современного искусства

Картина маслом на холсте без названия с блеклыми красками обозначает грунтовую дорогу, пересекающую пустырь, окруженный деревьями. Это пейзаж Виллы Баллестер в провинции Буэнос-Айрес. Холст находится на столе в лаборатории реставрации и консервации, между белыми стенами и лампами, в Музее современного искусства в Сан-Тельмо. На нем стоит черная подпись аргентинского художника Рубена Сантантонина, известного как соавтор вместе с Мартой Минухин работы «Менесунда» (1965), первого в истории искусства произведения, основанного на участии, как охарактеризовала его в свое время нью-йоркская теоретик Люси Липпард. Работа размером 60x70 см датирована рядом с подписью 1946 годом. Рядом, на том же столе, лежит портрет 1939 года, выполненный карандашом и акварелью на бумаге, также подписанный художником. Это Энеас дель Валье, друг его детства, живший по соседству. Обе работы, а также фотография 1931 года, на которой запечатлены Рубен Сантантонин и Энеас Дель Валье, его брат-близнец Эмилио и неизвестный человек, были недавно переданы в дар 71-летним Даниэлем Дель Валье, сыном Энеаса и Нелиды Леонор Вуидепот. Его родители получили картину маслом в качестве свадебного подарка в том же 1946 году, когда она была написана. У нас мало информации о Сантантонине до его авангардных работ в конце 1950-х гг. Поэтому это прекрасная находка», - сказала LA NACION Луиза Томатти, руководитель отдела наследия музея Moderno. Эта работа пополняет коллекцию, восполняя пробел в сведениях о художнике, поскольку в публичном собрании нет ни одной известной его работы этого периода. Тем и ценно, что к ней прилагаются фотография и рисунок. Это большая редкость». »Это как недостающее звено, - говорит Фернандо Гарсия, куратор общественных программ музея. Она заполняет гигантскую дыру в истории о художнике, который в итоге оказался очень важным». „Таким образом, экспонат попадает в коллекцию музея как свидетель неизвестного периода творчества художника, предоставляя информацию о его карьере, как парашютист на культурной сцене своего времени“. «Я не знаю, откуда она взялась, мы никогда не знали, какой была его предыдущая жизнь», - сказал Луис Уэллс самому Гарсии, автору книги „El Di Tella, Historia íntima de un fenómeno cultural“ (Paidós в 2021 году). «Это правда, он не был художником», - добавила Далила Пуццовио. «Я тоже не знаю, откуда он пришел. Может быть, [Альберто] Греко познакомил его со мной в Модерно, я не знаю. Но мы стали близкими друзьями, потому что он был одним из немногих, с кем я могла поговорить в Буэнос-Айресе», - добавила Марта Минухин. «Призрак Ла Менесунда«, - так Гарсия прозвал этого человека с усами, в футболке и очках, родившегося 14 декабря 1919 года, в колонке, опубликованной в LA NACION по случаю открытия выставки в Модерно, La Menesunda según Marta Minujín (»Ла Менесунда по словам Марты Минухин"). «Обнаружение работы того раннего периода, которая является частью коллекции публичного музея, может пролить немного больше света на то, откуда взялся этот необычный и загадочный художник, или, возможно, это сделает тайну еще более глубокой и заставит нас задавать вопросы», - дополняет куратор Патрисио Орельяна. О его творческой жизни ничего не было известно до 1958 года, когда состоялась его первая индивидуальная выставка, организованная Хорхе Лопесом Анайей. С тех пор и до 1965 года последовал ряд выставок, на которых стали известны его абстрактные картины, рельефы, коллажи и «вещи», как Сантантонин называл скульптуры, которые он обычно делал из картона, кожи, гипса, ткани и других бедных и выброшенных материалов. С 1965 года, после того как его творческий путь увенчался фильмом La Menesunda, до конца жизни о нем больше ничего не известно, кроме тринадцати фотографий, которые он должен был сделать для «Событий полного участия» Роберто Якоби и Эдуардо Косты, и последней акции в 1969 году, когда он поджег свои работы, в результате чего они полностью исчезли. «Лишь несколько работ в коллекциях, государственных и частных, пережили это разрушительное рвение», - говорится в каталоге La Menesunda, по словам Марты Минухин. Художник умер от сердечного приступа 20 апреля того же года: «Но картина маслом - это не только свидетельство части жизни и творчества известного имени в истории аргентинского искусства XX века, которое проделало короткий путь по художественной сцене. Словно возрождаясь из пепла, появляется это изображение, хранящее 76-летнюю историю одной семьи. Энеас и Рубен познакомились в детстве на вилле Бальестер, рассказал Даниэль дель Валье в телефонном разговоре с LA NACION. Братья дель Валье приехали в этот город на северо-западе Большого Буэнос-Айреса, когда им было три года, вместе с овдовевшей матерью. Они жили в доме на улице Интенденте Виткомб, через один дом от семьи Сантантонин. Энеас и Рубен всегда были друзьями». »Я знал историю Сантантонинов от своих родителей. Я знал, что когда они поженились в 1946 году, Рубен подарил им эту картину. Это грунтовая улица в Вилья-Бальестер, когда она еще не была застроена. Картина имеет меланхоличный вид, потому что он писал ее зимой; я помню ее смутно, но для тех, кто живет в этом районе, изображение вписывается в атмосферу», - говорит Даниэль, который видел картину на стенах домов, где жили его родители, пока она не попала в небольшую квартиру на углу Сукре и Крамер, где жила его мать, когда осталась одна. «На этом все и закончилось. Я не хотел прикасаться к нему до самой смерти матери, потому что мне казалось, что это ее наследие, очень личное, а она так и не решила ничего с ним сделать. Мне пришлось решать, что делать с этой работой; я не хотела выставлять ее на продажу и не хотела делать на ней деньги, - продолжает дель Валле. Я прочитал несколько текстов Фернандо Гарсии и в начале 2023 года связался с ним, объяснив, что хочу, чтобы работа осталась в музее как наследие. Он приехал посмотреть на работу и сразу же связался со мной и Moderno. Это положило начало процессу дарения, а вместе с ним и обширному юридическому процессу, который подходит к концу, но некоторые административные вопросы еще не решены. Когда картина и портрет прибыли в музей в октябре прошлого года, обветшавшие рамы были удалены, чтобы начать процесс реставрации. Состояние картины было изучено и проверено на чистоту. Часть неба, которая была очень коричневой, - вспоминает Диамела Каноса, один из хранителей музея, - была очищена с помощью хелатирующего вещества, которое помогает улавливать металлы и грязь». Портрет не чистили, но паспарту и вторичная картонная подложка под ним будут удалены, так как это вредно для бумаги, объясняет она. Пока не решено, будет ли работа выставлена на всеобщее обозрение и когда; кроме того, до завершения процесса дарения она не может быть передана во временное пользование и находится на хранении в музее. В 1967 году Модерно приобрел оригинальный рельеф художника «Эгокоза» (1961) на холсте и картоне, который сейчас выставлен в зале F музея вместе с «Интегрализмом N°1» Ренарта и другими неформалистскими работами того периода. «Еще одна работа художника, Aéreo (1964), находится в коллекции Музея провинциальных искусств в Ла-Плате. Следует отметить, что две работы Сантантонина под названием Cosa, выставленные в зале 36 Национального музея искусств, являются реконструкциями, сделанными художником Пабло Суаресом по фотографиям. Они подвешены на проволоке и делят пространство с другими неформалами, такими как Ноэми Ди Бенедетто, Кеннет Кембл, Альберто Греко и другие».