Серхио Вега, хор попугаев и знаки рая и антирая в Латинской Америке
Аргентина 2024-11-20 09:40:58 Телеграм-канал "Новости Аргентины"
«Это очень разные работы, но все они - часть одного проекта«, - говорит проживающий в США аргентинский художник Серхио Вега (Буэнос-Айрес, 1959) на первом этаже Фонда Андреани в Ла-Боке, где представлены две его инсталляции в рамках выставки El Modernismo y sus descontentos (»Модернизм и его недовольства"). В одной из них хор попугаев и «райских птиц» повествует о библейском Бытие с использованием средств магического реализма, социологических заметок и шуток (говорится о «нарциссическом Боге», который создал человека по своему образу и подобию), с зацикленным видео на телевизионных экранах прошлого века; в другой - серия черно-белых фотографий пригородов, фавел и поселений, разложенных на подвесных панелях, фиксирует несоответствия в социальном и экономическом устройстве Латинской Америки. «Работы Веги - мультимедийные проекты, документальные фильмы и инсталляции - выставлялись на биеннале в Кванджу (Южная Корея) и Лионской биеннале (Франция), а также в более чем пятидесяти музеях и художественных учреждениях Италии, Испании, США, Германии, Японии и Венесуэлы, но с выставкой El Modernismo y sus descontentos он впервые выставляется в Аргентине с 1985 года, когда он покинул страну. Он с энтузиазмом принял приглашение Лауры Бучелатто (которая познакомилась с ним в Нью-Йорке через Лилиану Портер). Сейчас художник живет на юге США и работает профессором в Университете Флориды. «Прежде чем обратиться к скульптуре, видеоарту и мультимедийным проектам, Вега рисовал тропические пейзажи и морские ландшафты. «Что-то очень романтичное», - вспоминает он. Он учился в Школе изящных искусств имени Мануэля Бельграно, а в Нью-Йорке стажировался по программе Музея Уитни, а затем в Йельском университете. Он был удостоен престижных стипендий Гуггенхайма и Фонда Поллока-Краснера. Она работала с такими влиятельными кураторами в мире искусства, как Жан-Юбер Мартин, Роза Мартинес и Окви Энвезор. «В конце 1990-х годов я вошел в схему биеннале, - говорит он, - я счастлив, что выставляюсь в Буэнос-Айресе, и я рад, что Андреани побудили сделать выставку». В документальном фильме Borges en la Alhambra, который не будет показан в Ла-Боке, Вега реконструировал визит писателя и Марии Кодамы в Гранаду в 1976 году, а также восприятие человека, который больше не мог видеть иначе как глазами другого человека. «Эта работа также основана на идее рая; сады Альгамбры были спроектированы с идеей рая на земле. Вся эта местность была очень сухой, и арабы создали систему каналов, которая используется до сих пор; здесь присутствует вся мифология рая», - отмечает Вега. Сегодня у входа в Альгамбру висит стихотворение Борхеса «Слепой в Гранаде». «Кодама приезжала со мной в Альгамбру, мы вместе читали лекцию, и она очень хорошо ко мне относилась», - говорит Вега. Первая инсталляция в Fundación Andreani, El paraíso en el Nuevo Mundo, вдохновлена одноименной книгой испанского натуралиста, летописца, библиофила и полиграфиста Антонио де Леона Пинело. Он закончил свою книгу около 1650 года; я нашел ее случайно, и она изменила мою жизнь, потому что это была теория, согласно которой рай на земле находился в Южной Америке, в месте между Бразилией и Перу, и что попугаи, благодаря своему долголетию, могли быть свидетелями адамического рая, где все животные могли говорить», - говорит Вега. После прочтения и изучения этого текста, который можно считать первым американистским текстом, поскольку в некотором смысле он пытался рассказать о внутренней ценности Латинской Америки с помощью религиозного мифа, я отправился в район, намеченный Пинело, чтобы поискать признаки рая». Одним из самых больших мифов, возникших в результате завоевания, был миф о найденном рае. Инсталляция с видеороликами, шумная, как стая попугаев, представляет собой альтернативный образ рая, из которого его обитатели вынуждены эмигрировать в Европу в качестве дешевой рабочей силы». Пинело, добавляет Вега, вырос в Тукумане, учился у иезуитов в Парагвае и закончил юридический факультет в Лиме. «Я был ученым, - говорит художник, который переосмыслил «несколько надуманные» идеи летописца и отправился в Мату-Гросу. Я поехал искать место, где разделяются воды четырех райских рек и откуда берет начало общий источник, который находится в районе Пантанала, самого большого водно-болотного угодья в мире, - говорит он. Я сделал следы, которые разграничивают то, что станет регионом земного рая, я отправился туда в поисках признаков рая, чтобы посмотреть, что я смогу найти, как путешественник, пытающийся доказать или опровергнуть гипотезу». Когда он прибыл туда, то обнаружил сцены современной Бразилии, «но с очень сильной культурой, потому что этот регион сильно населен коренными жителями, и в то же время это регион с очень сильной райской мифологией, которая существует в народной культуре даже сегодня». В ироничной работе цитаты из Библии переплетаются с комментариями попугаев-летописцев, «в своего рода латиноамериканской хореографии», которая намекает на состояние жителей. И неспособность интегрировать коренное население в проект наций и модернизма», - резюмирует Вега. В Латинской Америке маргиналы по-прежнему имеют коренное или африканское происхождение». Он также ставит под сомнение представления о счастье, которые зависят от восстановления (или разрушения) природного рая. Вторая инсталляция - более поздняя, ее версии были показаны в международных музеях. «В «Рае» Пинело есть фотографии точно такого же места, но я решил включить фотографии из Аргентины, чтобы посмотреть, можно ли провести параллель с тем, что я утверждаю», - говорит художник. Он взял три точки отсчета. Одна из них - выставка, которую фотограф Эдвард Стайхен открыл в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1955 году, «Семья человека», первая инсталляция из фотографий, сделанная с гуманистическим фотографическим подходом, с тем, что является общим для всех людей: любовь, работа, смерть, музыка, поиск знаний. Ничего подобного больше никогда не делалось. Мне было интересно углубить гуманистическую аргументацию. Другая отсылка - инсталляция бразильца Элио Ойтики «Núcleos», в которой он хотел спроецировать картину в пространство, вывести ее из-под холста и стен и создать собственное пространство с помощью панелей. В работе Веги панели функционируют по-другому: они служат опорой для картин и элегантными проводниками интерактивного лабиринта, который позволяет зрителям воспринимать произведение, проходя через него. Третья отсылка - рассуждения философа Жака Деррида о деконструкции, - говорит он, - Он сказал, что деконструкция проявляет себя в своих действиях и что она всегда позиционирует себя эксцентрично; то, что она деконструирует, - это гегемонистский центр с окраин. Я подумал, что это очень необычная аналогия с трущобами и фавелами, которые деконструируют город и сделаны из переработанных отходов. Как этнограф, интересующийся воображением и последствиями колонизации, Вега исследует столкновение между модернистским пуризмом и городскими образованиями, начиная с 1960-х годов. Формальный контраст между стилем панно и изображениями (которые тяготеют к грубой сцене, фрагментарному обрамлению, разрозненным контрастам) воспроизводит это противоречие. В настоящее время Вега работает над идеей латиноамериканского «анти-рая» в соответствии с европейской точкой зрения, основанной графом де Бюффоном, откуда и пошло прозвище «отсталость» для региона, в котором мы живем. Они говорили, что американский континент был создан последним и что он не был полностью развит», - отмечает он. Посмотрите, откуда взялась эта недоразвитость: из естественных наук. Название выставки воссоздает - также по иронии судьбы - название работы Зигмунда Фрейда «Цивилизация и ее недостатки», опубликованной в период прихода нацизма к власти в Германии. Во всем мире существует тенденция к фашизму, - говорит Вега. С помощью технологий и способа самоидентификации люди приходят голосовать вопреки своим жизненным интересам, чтобы поддержать ту или иную сторону. Многие воспользовались этим. Рай еще можно ждать. «Модернизм и его недовольства» в Фонде Андреани, Av. Pedro de Mendoza 1981. Выставку можно посетить до первых чисел марта 2025 года, со среды по воскресенье, с 12 до 19».