До 3 ноября в фотогалерее Театра Сан-Мартин можно бесплатно посетить выставку Memoria fotográfica («Фотографическая память») - антологию, объединяющую 42 снимка одного из самых значительных представителей аргентинской фотографии Оскара Пинтора (1941) из Сан-Хуана (Аргентина). Со времен ретроспективы, посвященной ему Латиноамериканской фототекой в 2020-2021 годах, не было показано столько фотографий этого мастера искусства света. «Название выставки взято из документального фильма, который один из его сыновей, Пабло Пинтор, выпустил в 2020 году, а музыку написал Хулиан Пинтор, брат режиссера и сын фотографа (фильм доступен на платформе Cine,ar). «Теперь я не фотограф, а был им, - сказал Пинтор-старший в интервью журналистке Марии Пауле Захариас в пандемии 2020 года. Иногда мне хотелось бы вновь обрести эту страсть и превратить каждый снимок в осмысленную фотографию; раньше для меня это было обычным делом». Теперь память о Пинторе, который давно не фотографировал, восстанавливается в материальном и наглядном виде в галерее фотогалереи Буэнос-Айреса с пейзажами, портретами, бытовыми открытками, «визуальными метафорами» с открытым смыслом и черно-белыми композициями, где формальность уступает место недоумению, юмору или нежности. «Пейнтер, изучавший архитектуру и преуспевший в качестве графического дизайнера, начал фотографировать в 1978 году, после посещения фотогалерей в Лондоне, Париже, Риме и Барселоне. Через год он открыл свою первую выставку в Буэнос-Айресе и начал сотрудничать с Аргентинским советом фотографии. В 1984 году он был назначен советником по фотографии Культурного центра Сьюдад-де-Буэнос-Айрес и вместе с двенадцатью другими фотографами основал Núcleo de Autores Fotográficos. Он также создал и руководил до 1987 года Fotoespacio, постоянной фотогалереей Культурного центра Сьюдад-де-Буэнос-Айрес (сегодня - Культурный центр Реколета). «Его фотографии входят в коллекции Национального музея искусств, Музея искусств Сан-Хуана, Музея современного искусства Буэнос-Айреса, Провинциального музея Уэльвы, Фотографического кабинета Национальной библиотеки Парижа, Фотографического музея Оденсе, Фонда Анторчас, Музея изящных искусств Хьюстона, Портлендского музея изящных искусств, галерей и частных коллекций в Аргентине, Бразилии, США и Европе. «Он является одним из самых важных референтов аргентинской фотографии благодаря своей композиции, своей поэзии при съемке, своей кажущейся простоте, в которой он населяет подземный мир, и довольно жесткому и своеобразному юмору в этих наивных мирах, с той тишиной, которой обладают его изображения, - говорит фотограф Клаудио Ларреа, директор Fotogalería, изданию LA NACION. Поскольку Оскар - выходец из графического дизайна и архитектуры, он очень утончен, когда дело доходит до композиции». Для кураторства Ларреа взял за основу фотокнигу Пинтора, опубликованную Fundación Larivière, с текстами Маркоса Циммермана, Мигеля Гратье и Луиса Приамо. Я разделил выставку на пять частей, - говорит он. Первая - это порталы, миры, которые переносят вас в другое измерение; вторая - имманентность, мы видим помещения в Сан-Хуане с обоями со снежными пейзажами и плитой, например; юмор, который я считаю великолепным. Некоторые из его фотографий напоминают мне мексиканца Умберто Риваса. Есть еще одна серия с предметами, абстрактная, где он играет с эротикой, и портреты, которые необычны. Здесь есть один портрет его отца, лица которого не видно, и три портрета его сына Пабло, лица которого тоже не видно. Единственное лицо, которое можно увидеть на портрете, - это лицо архитектора Освальдо Гиессо». Пейзажные фотографии Пинтора дышат „рульфийским“ воздухом, как выразился автор книги Педро Парамо (который тоже был фотографом). Это по-своему интерьерные пейзажи, снятые при полном освещении, неподвижные и необитаемые, в черно-белом варианте. Они напоминают мне Джона Форда из «Сокровищ Сьерра-Мадре», - замечает Ларреа. По субботам в сентябре Оскар и Пабло Пинтор будут водить публику по выставке. Несколько вопросов характеризуют отношение Оскара Пинтора к фотографическому творчеству», - говорится в тексте, который историк аргентинской фотографии Луис Приамо написал для выставки. Его работы отличаются краткостью и формальной настойчивостью, как будто они являются результатом мимолетного визита в реальность, совершенного с невинным и удивленным духом. [...]. Работа со светом - единственный момент, когда Оскар иногда давит на свои материалы, чтобы добиться определенного эффекта нереальности, тон которого подчеркивает заброшенность изображений». Еще одна особенность, отмечает Приамо, - отсутствие какого-либо идеологического послания в изображениях Пинтора. Если в них и есть какой-то значимый или намеренный акцент, который мы можем выделить, то это именно безлюдье, вписанное в композиционную обработку, которая отсылает скорее к тщательной проработке традиционной печати, чем к мгновенности фотографии», - отмечает он. Таким образом, в его работах отсутствует неотъемлемый элемент фотографического медиума - время. Его фотографии не следят за ходом событий, они отражают мир во вневременном состоянии, размытый, заброшенный и как будто вне времени«. Фотографическую память Оскара Пинтора можно увидеть в Фотогалерее Театра Сан-Мартина (проспект Корриентес, 1530) до 3 ноября, со вторника по воскресенье, с 14 до 20 часов, вход бесплатный».