В павильоне изобразительных искусств Католического университета Аргентины мастер Эдуардо Ступиа до понедельника 22-го выставляет сто работ под названием De este lado del horizonte, в котором он бросает вызов предложению французского писателя Марселя Пруста: «В своих мыслях я вижу все ясно до самого горизонта. Но я пытаюсь описать только то, что находится по ту сторону горизонта». Для Ступина, в силу материальности произведения (и его живопись подчеркивает этот аспект), горизонт находится по ту сторону зрителя. Я не хочу убивать смысл Пруста, но эта цитата соответствует идее, что трансцендентное находится за пределами, - сказал художник в интервью LA NACION. Я думал об идее горизонта как воображаемой линии, которую никогда нельзя достичь, но в то же время она чрезвычайно важна на плоскости, поскольку определяет визуальное поле». Куратором выставки выступила Сесилия Кавана, директор пространства. «Сцепляясь с мозаикой, каждый фрагмент показывает пейзажные мазки, которые, вероятно, соответствуют прославленной необъятности пампы, и которым также удается проявить ее величественный характер. А в структуре другой мозаики, с оттенками красного, черного и белого, мазки, короткие и длинные штрихи каждой работы перемешаны, возможно, выражая неразрешенное беспокойство этого мира», - описывает он в тексте номера, который полностью можно прочитать по этой ссылке (а также у самого художника). Полиптихи, «мозаики» или шахматные доски из девяти, двенадцати и более картин образуют загадочные панорамные виды, «абстрактные комиксы» в черно-белой или смешивающейся цветовой палитре и даже флаги нереальных территорий. Ступинская грамматика» состоит из горизонтальных цветных полос, в которых проглядывает белый цвет бумаги; резких черных вертикалей, графизмов, фигуративных инсинуаций и размытых атмосфер. Выставка объединяет работы периода с 2013 года по настоящее время. Здесь есть и небольшие акварели, которые Ступий впервые увеличил в десять раз для масштабной печати. Они были взяты из блокнота с красками, который я сделал во время пандемии, - говорит он. Горизонт - это точка отсчета, которая есть и которой нет, - говорит он. Она установлена в общей архитектуре плоскости и в явлениях, которые происходят на этой плоскости. Появляются определенные линии, хотя это не точки исчезновения, как в других моих работах». Также на выставке представлена de cara al río - крупноформатная гибридная композиция (сочетающая монопринт и офорт), которая выставлялась в 2017 году в Colección Fortabat. Ступиа работал с палитровым ножом, кистями, графитом, темперой и акрилом на бумаге. О презентации работ в целом он говорит, что хотел спровоцировать «активный феномен пространства и атмосферы, непрерывности и смежности». В то время, когда стоимость материалов (как и стоимость жизни) значительно возросла, художник, который также является писателем и редактором издательства Ripio, запасается бумагой, чтобы продолжать работать. Все остальное очень дорого: содержание мастерских, декорации, - отмечает он. Контекст влияет на меня, прежде всего, с точки зрения того, как работа будет воспринята; одно дело - безопасность, которую испытываешь, когда создаешь произведение, а другое - осознание восприимчивости этого произведения в той среде, в которую ты перемещаешься». По его мнению, на аргентинском арт-рынке предложение гораздо больше, чем спрос. Новые поколения очень талантливы и очень богаты; это означает, что мы, художники-ветераны, находимся в условиях жесткой конкуренции, - объясняет он. Это влияет не на работы, а скорее на их восприятие, на то, как звучит собственный голос в нынешней обстановке». Мы живем в очень благодатной среде, но публика не размножается, как художники». Меня больше беспокоит уход государства в здравоохранение и народное образование, чем поддержка искусства, - говорит он. Ни одно государство не способно поддерживать, по крайней мере в некоторых странах, как наша, продуктивность искусства. Некоторые существующие органы могли бы быть более солидными и более чувствительными, но меня больше беспокоит отсутствие государства в других областях. В Аргентине государство не нашло для искусства гипотезы продуктивности в большой экономике, оно даже не думает об этом». На выставке представлены работы художников, участвовавших в одном из курсов рисования, которые Ступиа проводил в Университете Торкуато Ди Телла: Лилианы Казановас, Каролины Ди Паола, Даны Фанего, Лусианы Гуэрра, Дениз Санчес и Валерии Тобар. «По окончании курса мы по их инициативе создали практическую и студийную группу, из которой я постепенно следил за развитием их творчества, и теперь, как коллеги и уже не студенты, я решил предложить им часть пространства для демонстрации их работ, созданных без какой-либо прямой связи с содержанием выставки», - говорит он. Он является одним из художников, приглашенных на следующий выпуск литературного фестиваля в Буэнос-Айресе (Filba). В воскресенье 29-го, в 11 утра, на Британском кладбище он будет читать тексты своего друга, писателя Серхио Чехфека; Аналия Кусейро будет читать тексты Тамары Каменсзайн, а Мариано Веспа - Чарли Файлинга. Выставка De este lado del horizonte Эдуардо Ступиа будет проходить до 22 числа (включая субботу и воскресенье) с 11 утра до 7 вечера в павильоне изобразительных искусств UCA в Пуэрто-Мадеро (Av. Alicia Moreau de Justo 1300), вход бесплатный».