«Выступать перед Эриком Клэптоном - это всегда невероятно», - говорит Гэри Кларк-младший в видеозвонке LA NACIÓN о своем предстоящем визите в Аргентину, чтобы выступить на стадионе Vélez в пятницу 20 сентября. И в этой фразе, которая кажется обыденной, слово «всегда» намекает на деталь, которая объясняет часть его музыкального пути: Гэри Кларк-младший уже много лет вписан в традиции блюза и рок-н-ролла рука об руку с великими легендами жанра. И с момента его дебюта в Аргентине в 2013 году, когда ему было 29 лет, аргентинская публика приняла его именно таким. «Я никогда не видел ничего подобного, той энергии, с которой они пришли на меня посмотреть, - говорит он сейчас, когда ему уже 40, - так что я очень взволнован». Я также с нетерпением жду возвращения, чтобы попробовать еду, мальбек и послушать их музыку, мне нравится их культура». Поездка в Буэнос-Айрес, чтобы играть блюз и рок-н-ролл, звучит для меня как хороший план». Верный своему стилю, Гэри Кларк-младший живет настоящим, в котором диалог с великими образцами афро-американской музыки происходит постоянно. Его недавний альбом JPEG RAW (четвертый в его дискографии) включает в себя сотрудничество со Стиви Уандером и Джорджем Клинтоном, среди прочих. С гитарой на переднем плане, альбом представляет собой свежий взгляд на фанк, джаз и хип-хоп, в основе которого всегда лежит электрический блюз. «В большинстве моих работ вы можете услышать людей, которые оказали на меня влияние. Мне нравится показывать это влияние, это как признавать что-то, что является частью вашей семьи, например, глаза, нос, улыбку, - объясняет Гэри Кларк-младший, - они часть моего племени. И это то, что мне нравится делать, к счастью, я смог поделиться с музыкантами, которые являются абсолютными легендами, и для меня это всегда было мечтой. Я чувствую, что иду по дороге, которую они проложили для меня. Я не принимаю все это как должное, я чувствую определенную ответственность. Я хочу, чтобы они гордились мной, а также показать свой след; надеюсь, однажды я смогу стать проводником для других. Но я не хочу думать об этом слишком много, потому что это может стать нечистым."- „Как вам удается сочетать постоянное обновление, чтобы не чувствовать застоя и в то же время знать, что вы вносите вклад в традицию и продолжаете передавать наследие?“- Думаю, через 20 минут у меня будет лучший ответ на этот вопрос (он смеется). Но давайте рассмотрим этот пример. В песне «Don't Start» с моего последнего альбома звучит губная гармошка Сонни Боя Уильямсона II [американский поэт и музыкант, родившийся в Миссисипи в 1912 году и умерший в 1965-м]. И правда в том, что я мог бы сыграть на гармошке, но сегодня блюзистов такого стиля не осталось. Так что есть что-то особенное в том, что он звучит через сэмпл, это как будто не дает этому звуку исчезнуть, и для меня в этом есть что-то важное, в том, чтобы поделиться им с другими». Сейчас 2024 год, в этой индустрии очень высокая конкуренция, и в то же время нужно развиваться. Так что то, что я знаю, откуда берется наше звучание, - это то, что меня мотивирует, но также это и то, чтобы наше звучание было представлено в современной музыке. Так что да, это ответственность, и я чувствую, что она моя. Я счастлив делать это и чувствую себя хорошо, это как бы придает всему цель. Я говорю им, что не собираюсь забывать о них.«- Вы когда-нибудь чувствовали давление, что вас считают продолжателем этого наследия?»- Я стараюсь не думать об этом слишком часто, хотя, с другой стороны, ничего не могу с этим поделать. Но я думаю, что это благословение, я родом из Остина, штат Техас, где есть большое чувство общности. Джимми Вон взял меня с собой на гастроли, познакомил с блюзовой аудиторией, а также с окружающей средой. Для меня было важно выйти на сцену и сказать: «Вот идет парень из Техаса, чтобы сохранить этот звук». Я оказался в нужном месте в нужное время. И я был готов к этому.» - И тут появился Эрик Клэптон... »Конечно. Эрик Клэптон обнял меня, заставил сиять и поставил перед Би Би Кингом, Бадди Гаем, Робертом Крэем, Джеффом Беком, всеми этими легендами. И это было так: «Ну, это новый парень». Это было похоже на мечту, но на самом деле этому не суждено было случиться. И вот мы здесь. Если это то, чего вы хотите, то вот, дерзайте. «- Вам нравилось это так же непринужденно, как вы рассказываете об этом сейчас?» - Я думал, что я бунтарь, у которого есть причина, наверное. Поэтому я старался не обращать внимания. Правильно это или нет, но я делал то, что мне нравилось. Мне пришлось оставить в стороне все шумы и слова людей, потому что я занимался единственным делом, которое умел делать: играл на гитаре. Я старался не оказывать на себя никакого внешнего давления, потому что в конце концов я сам себе самый большой критик. Этого было достаточно для меня, я знал, что временами это было очень тяжело, но у меня также было время, чтобы отвлечься, когда я не был в туре. Сходить на бейсбольный матч, попытаться отвлечься на другие вещи. Не верить в то, что я такой, каким меня считают люди. Я просто нормальный парень. Мне не нужно попадаться в эти ловушки. Дышите и ложитесь спать пораньше, не засиживайтесь допоздна на вечеринках (смеется).«- Чувствовали ли вы риск увлечься ночью и тем, что может означать достижение определенной славы?»- Да. Но, к счастью, я сдержан. Я провел достаточно много времени в определенных местах и быстро понял, что очень легко поддаться определенным соблазнам. Я не говорю, что я ангел, но я точно могу понять, что если что-то становится слишком горячим, то нужно уходить оттуда. Это та часть VH1 Behind The Music, где история становится ужасной. Но у меня есть моя семья, мои друзья, мое окружение и особенно моя жена. Я всегда понимал, что мне есть что терять. Я слишком люблю свою жизнь, чтобы терять ее из-за какой-то ерунды. Я чувствую, что все, что у меня есть, - это благословение, и я хочу, чтобы так было и впредь."- Вы часто говорили о том, что не стоит слишком много думать, когда играете вживую, особенно когда вас окружают легенды. В студии вы такой же?"- Нет, совсем наоборот. Я слишком много думаю обо всем, и это вредит моему мозгу. Сессии заканчиваются, и я не хочу ни с кем разговаривать, я хочу уйти и погрузиться в пустые мысли. Мне нужно перезарядить свои батарейки, потому что это изматывает. С Джейкобом Скибой, моим партнером по написанию песен и сопродюсером, мы разбираем все по полочкам, каждую ноту за нотой. Пока не почувствуем, что мы там, где хотим быть, что если мы что-то изменим, то все полетит к чертям. Иногда я думаю, что нам стоит расслабиться, но это также правда, что я перфекционист.«- А гитарные соло - это момент, когда вы меньше думаете?»- Да, это когда я позволяю импровизированным тонкостям доминировать в моменте. Ты отпускаешь себя, позволяешь энергии захватить тебя. Я также думаю, что это необходимо в наши дни, когда современная музыка заставляет тебя выстраивать все в единую систему, чтобы все звучало в идеальное время. А мне нравится, когда есть немного опасности, когда не знаешь, куда музыка тебя заведет, это тоже придает сексуальности.«- Вы говорили о крайней квантизации в современной музыке... Как вы с этим справляетесь?»- В какой-то степени, я думаю, это здорово. Я постоянно делаю биты, поэтому большинство идей приходят мне в голову. Обычно я сначала накладываю все на сетку. Я благодарен за те инструменты, которые есть сегодня. Но также весь мой опыт заставляет меня стремиться к сохранению этих основ. Оттуда я перехожу к текущему звучанию, что мотивирует меня продолжать учиться и не скучать. Но мне нравится, когда на моих записях есть немного грязи, немного грубости».