Искусство и дизайн сливаются воедино со скульптурами, картинами и предметами в Casa FOA
Аргентина Телеграм-канал "Новости Аргентины"
Неразделимы. Искусство и дизайн идут по одному пути, по маршруту, который безостановочно прибывает на выставки и шоу, посвященные дизайну интерьера. Это касается 40-й выставки Casa FOA, которая откроет свои двери для публики завтра в культовом здании Edificio del Plata (бывший Mercado del Plata). Напротив Обелиска старые офисы превратились из разрушенного в каталог пространств, где скульптура, живопись, текстиль и графика прокладывают себе путь собственным весом. «Это не просто вопрос создания сцены в гостиной или декорирования спальни: яркость художественного выражения уравновешивает баланс с диапазоном текстур и материалов, которые архитекторы и дизайнеры интерьеров выбрали для отображения новых тенденций». У входа выделяются работы системы Tronco и Territorio Дианы Кабесы - дань уважения архитектору, который был эталоном в области городского оборудования и мебели. Органичные и резко контрастирующие с жесткостью окружения элементы привносят теплоту в пространство, объединяющее природу и архитектуру, в соответствии с подходом Хуана Карама, который разработал лобби дизайн-отеля (NH Collection) в качестве начальной и конечной точки трассы. «Масштаб свободных этажей здания идеально подошел для установки скульптур Эудженио Каттика в фойе рядом с его классическими работами полей подсолнухов, которые сопровождают маршрут, разработанный архитектором Паолой Росси. Рядом с этой зоной отдыха находится купальня Rituales de Bienestar, где скульптурная работа Герардо Вольгемута, выполненная в технике лада, усиливает художественное восприятие «пользователя, который ищет в этом меню впечатлений баланс с природой», говорит архитектор Люсия Кинтерос (30), одна из новых голосов этого издания. «Кураторство художественных галерей, представляющих свои работы, включает Diderot.art, цифровую платформу для распространения латиноамериканского искусства с более чем 1200 работами, а также Pared, проект с физическими и виртуальными галереями, который развернул свое собственное пространство на основе проекта студии Nidolab. Кроме того, Lateral Galería участвовала в выборе работ для пространства дизайнера интерьеров Уго Ди Марко, который оформил комнату для «молодой пары», на кровати которой лежит скульптурный объект Жессики Тросман, сделанный из инжектированного и вспененного пластика, ткани, пвх, фольги и эмалированного алюминия. Что касается сообщений, касающихся заботы об окружающей среде, то здесь выделяется «тропа сознания», созданная художницей Моникой Каселла на основе переработки 50 000 пластиковых бутылок PET: настоящие джунгли из зеленых лиан, которые являются частью выставки. Напротив, в темно-синем зрительном зале установлен XXL-экран, на котором с помощью целлюлозной проекции рассказывается об истории здания, которое когда-то было рынком, а теперь готовится вновь сменить кожу, превратив свою коробку в 700 домов с удобствами. Работы, запланированные на 2028 год, проводятся по инициативе IRSA, а архитектурный проект разработан студией Aisenson. С другой стороны, материалы создают свое собственное присутствие, как, например, ковер, вдохновленный большой куколкой, от студии Cabinet Óseo в пространстве Patagonia Flooring. Текстильные работы Микаэлы Суиде на кухне студии Basz Arquitectos, которая также выбрала работы из хлопковой бумаги Конни Вальдес Рохас и канделябры, предметы и вазы промышленного дизайнера Кристиана Мохадеда, выполненные из дерева, кожи, текстиля и глины. Его серии Descomposición, Objetos embrionarios и Huella добавляют элементы природы в эту кухню. «Между тем, сценографическая композиция средиземноморской пляжной остановки приглашает вас в путешествие и даже почти ощутить море и песок. Песчаный пол и нейтральные тона создают атмосферу, которую искали студия Mike Outdoor совместно с Go Arquitectos, заказавшими органические формы и деревянные предметы у студии Gloria Atelier. «Пространство, где искусство и архитектура переносят посетителей из кривых в кривые, создавая архитектуру, которая сливается и исчезает в естественной среде, с волнистыми линиями, вдохновленными морским ландшафтом», - говорят архитекторы. В пространстве, посвященном биофилии, спроектированном архитектором Аной Марией Лухан Родригес, на первый план выходит другая материальность: объекты из выдувного стекла, созданные художницей Аной Манги. Как и остальные пространства, это также отвечает лозунгу Inside the Box, и именно здесь работы, материализованные в стекле, позволяют нам играть с прозрачностью, раскрывают корни и привносят зелень в композицию. «Здание представлено как большая коробка, которая призывает к мультидисциплинарному перекрестку, где сливаются искусство и дизайн. То же самое, что произошло в последнем издании Tendencia Arenales, где лозунг La Trama, связал художников, скульпторов, ремесленников и референтов современных украшений, чтобы сформулировать и усилить выставку мебели и авторского дизайна». »С 30 октября по 1 декабря, в Carlos Pellegrini al 200, каждый день с 12 до 20. Вес билетов 7.500».