За игривым настроением, песнями и братским воссоединением, которое возобновляет вопросы об идентичности, задаваемые им с первых фильмов, Даниэль Бирман смотрит на нынешнюю ситуацию с некоторой долей беспокойства. Именно с этой точки зрения он подошел к проекту, который только что открылся в аргентинских кинотеатрах: «Мне было необходимо рассказать об этом сейчас, когда духовность и поиск света, в котором мы нуждаемся перед лицом столь мрачного момента, навязаны в качестве мандата». Результатом стал фильм Transmitzvah, первый фильм Бирмана после долгого периода, посвященного сериалам и прямым релизам на стриминговых платформах. Премьера вне конкурса на последнем Каннском кинофестивале, открытый показ, под открытым небом и на пляже, - это неизбежное возвращение в район «Однажды», место самых глубоких художественных и личных поисков. В данном случае - к перипетиям семьи Сингман и, прежде всего, Муми Сингер, которая родилась Рубен и в свое время отказалась от этого имени, чтобы исполнить традицию бар-мицвы, ритуала, с которым каждый еврей вступает во взрослую жизнь. «После смены пола и успеха в качестве поп-звезды Муми (испанская актриса Пенелопа Герреро) возвращается в Аргентину, полная решимости исполнить отложенную церемонию, теперь уже в качестве Бат-мицвы, с помощью своего брата Эдуардо (Хуан Минухин), также нуждающегося в искуплении. «Изначально история должна была закончиться в Израиле, точнее, в Цфате, мистическом городе, где у Мадонны есть дом. Несколько дней назад это место, где собираются все каббалисты мира, подверглось бомбардировке. Когда мы находились в середине препродакшена, год назад, все произошло 7 октября. Невозможно было и думать о съемках там, - говорит Бирман, в его голосе звучат горькие воспоминания, когда он беседует с LA NACIÓN, сидя в первом ряду кресел в великолепном кинотеатре DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) в районе Вилла-Креспо в Буэнос-Айресе. В то же время среди всех нас, кто снимал этот фильм, царил дух исцеления, - добавляет он, словно возвращаясь назад, - и именно поэтому я решил создать атмосферу, больше напоминающую сказку, потому что хотел уйти от повседневности. Не для того, чтобы создать научно-фантастическую фантазию, а для того, чтобы посреди банальных дискурсов, которые также являются дискурсами ненависти, показать, что мы можем проследить путь и вернуться к тому, что ближе всего к дышащей человечности, - к нашему детству. Именно из этого места герои «Трансмицвы» смотрят на мир? Детство - это место, где мы можем построить что-то сносное, даже посреди самой сильной боли. Мы должны вернуться к инструментам детства, чтобы превратить повседневную жизнь в сказку и восстановить эти воспоминания для реального мира». »- Муми и Эдуардо, главные герои вашего фильма, - взрослые, которые ведут себя как дети. Или, по крайней мере, это два человека, которым необходимо вернуться в мир, в котором они жили в детстве. «- Это происходит в любых отношениях между братьями и сестрами. Там мы возвращаемся в детство, мы никогда не становимся совсем взрослыми. Большая тема фильма - родство. И идентичность. Возвращение к истокам, которое предлагает фильм, не является чем-то абстрактным. Мы отправляемся на поиски тех маленьких кусочков себя, которые остались позади, и оттуда возвращаемся туда, где находимся сегодня, но уже по-другому. Я приглашаю каждого, кто посмотрит фильм, поразмыслить над этим. Я делаю это не с отрезвляющей точки зрения, а для того, чтобы выйти из ситуации, которая удушает«.»- Премьера совпадает с первой годовщиной теракта ХАМАС и бойни 7 октября."- Это был очень сильный удар. Больше всего, помимо чудовищности теракта и его последствий, меня задело то, что он повсюду породил жертв и виновных. Это был акт полного отрицания, как Бога, так и самого человека, в зависимости от того, во что человек верит. Он разрушил дискурсы банальности и необычного насилия. Огромная безответственность тех, кто имеет возможность общаться, также удивила и сильно затронула меня.«- Почему?»- Я понимаю, что основная динамика социальных сетей - это передача банального и немедленного, краткого и эфемерного эмоционального эффекта. После 7 октября появилось несколько типов антисемитизма. Один из них - подлинный, а другой выражается многими коммуникаторами, которые делают это, чтобы не потерять последователей или избежать ненавистников. Это серьезные позиции с точки зрения коммуникационного воздействия, вызванные очень банальными причинами» - снова банальность зла. »У нас есть примеры антисемитизма даже из лени. Реальность Ближнего Востока настолько сложна, что антисемитизм часто используется для того, чтобы избежать усилий, связанных с рассуждениями и более кропотливым анализом. Это жестокий и в то же время очень опасный путь. Что происходит в аудиовизуальном мире, в котором вы работаете? Видите ли вы здесь или в Европе какие-либо дебаты между его членами на эти темы? Особенно потому, что сегодня быть антисемитом - это круто. Может быть, когда действия террористов приведут к тому, что они начнут попирать или нарушать другие сектора, ситуация изменится. Но сейчас, когда эта проблема заключена в очень заметном меньшинстве, антисемитизм - довольно комфортное место для существования."- В нашем разговоре во время пандемии вы сказали, что эта чрезвычайная ситуация поставила творцов перед необходимостью изгнать банальность, о которой мы говорили, чтобы иметь дело с реальными моральными конфликтами. Я должен признать, и начну с себя, что мы сильно ошибались в отношении пандемии. Мы думали, что она станет ударом по самолюбию и нарциссизму человечества и что мы вернемся к основным проблемам. А произошло обратное. Мы вернулись еще более смелыми, чем когда-либо, чтобы прятаться за самыми банальными вещами. Тем временем вы снова бегаете по улицам «Однажды» с историей, которая ставит очень глубокие моральные дилеммы. Есть ли в сюжете Transmitzvah какая-то связь с тем, что пережили вы или ваши близкие? Но он глубоко автобиографичен в тех дилеммах, через которые проходят герои, и основан на теме, которая меня волнует. В последние годы произошли очень важные изменения в вопросе гендерной идентичности. С одной стороны, произошли очень нужные и позитивные изменения в культурном мировоззрении, которые привели к тому, что государство наконец-то признало основные права человека. Но, с другой стороны, возник непреднамеренный эффект: определенное упрощение огромной сложности этих вопросов. Если вы спросите любого подростка об идентичности, он ответит, что речь идет только о гендерной идентичности. Это существенная, очень важная часть. Жить с той гендерной идентичностью, которую мы хотим, - это важная отправная точка. Но путешествие на этом не заканчивается, оно только началось. Поиск идентичности - это очень долгий, сложный, многогранный путь, в котором гендерные вопросы - лишь одна из составляющих. Мы часто впадаем в это упрощение. К каким последствиям приводит такой взгляд на вещи? Забвение того, что мать всех переходов на пути к идентичности - это тот, который ведет нас из детства во взрослую жизнь. Вера в то, что мы достигаем своей идентичности только потому, что живем в соответствии с тем полом, который нас идентифицирует, может привести к очень печальным результатам. Эти нежелательные последствия проявляются и в художественной литературе.«- Каким образом?»- Когда все конфликты в коллективе, связанные с гендерной идентичностью, сводятся к этому факту. Мне показалось очень здоровым и провокационным показать в «Трансмицве» женщину, которая совершила успешный переход и живет с большой свободой и принятием, но в то же время сталкивается с большим конфликтом идентичности, который не имеет к этому никакого отношения.«- В этом смысле фильм постоянно выводит нас из равновесия.»- «Трансмицва» выпущен как подходящий для всех зрителей. И тут же возникает очень консервативный рефлекс: мол, как это может быть ATP, а в главной роли - трансженщина? Но дело не в этом. В фильме нет неловких или сексуальных сцен. Изменения в культуре, которые мы пережили за последние 20 лет, были огромными, и это надо отметить. Но поскольку при появлении трансперсонажа неизбежно возникает тема секса, мы возвращаемся на пять или шесть шагов назад. Логично, что такая трансформация выявляет некоторые противоречия, которые я показываю без всякого намерения критиковать. Вы показываете это прямо."- Есть фраза Муми Сингер, которая мне очень нравится: „Я не глютен и не лактоза, меня не нужно терпеть“. Мы должны перевернуть страницу и перестать просить, чтобы нас терпели за наше разнообразие. Единственная естественная вещь в нашей жизни - это именно разнообразие, потому что по какой-то божественной или научной причине в мире нет двух генетически идентичных людей». Центральные персонажи словно написаны для актеров, которые их играют. Вы остановили свой выбор на Пенелопе Герреро и Хуане Минухине? С Хуаном я всегда хотел поработать еще со времен El abrazo partido, где у него совсем небольшая роль. Я много наблюдаю за ним как за актером, и мне нравится, как он сочиняет, но меня также привлекает то, как он смотрит на сценарий, и он отличный работник. А что касается Пенелопы, то я искал кого-то, кто мог бы играть эту роль, петь на идиш, танцевать. Луис Сан-Нарсисо, директор по кастингу в Mediapro, сказал мне: «Это она». У него уже был опыт работы в Испании, он провел необыкновенный кастинг, и его вклад в окончательное написание сценария был фундаментальным. Он помог мне избежать стереотипов и создать персонаж с той сложностью, которая мне была нужна». Тем временем вы продолжаете работать с теми же актерами. Алехандра Флехнер, Алехандро Авада..."- У кино, в отличие от телевидения, есть волшебный момент. Это происходит, когда множество людей в определенный момент оказываются вместе за одной камерой, за одним изображением. Каждый из них вкладывает всю свою энергию в этот уникальный портрет. Они дышат вместе с вами, в вашем ритме. Ты обнимаешь их и поэтому не хочешь отпускать.«- Вы вернулись к созданию фильма после долгого времени, посвященного сериалам.»- Вы видели, что сейчас Формула 1 снова в моде? Это нечто похожее. Снимать фильм - это как зайти в яму. Вы стоите рядом с группой людей, которых вы выбрали в качестве коллег, и они наполняют вашу душу. Ты связываешься со своим происхождением, своей судьбой и главным вопросом - почему ты делаешь то, что делаешь. [...] Каково это - работать одной ногой в Аргентине, а другой - в Испании? Я работаю с Oficina Burman в Mediapro уже семь лет. Там у меня огромная творческая свобода, что позволяет мне делать как более локальные проекты, такие как Transmitzvah, так и более международные, такие как Iosi, и получать одинаковую поддержку. Иногда люди думают, что в студии много людей, которые говорят тебе, что и как снимать, а на самом деле это коллеги, которые поддерживают все твои мечты. Вот так все просто и поэтично. Я работаю над историями, которые мне нужно рассказать. Если я этого не делаю, я становлюсь несчастным человеком, и в голове у меня стоит невыносимый гул. Когда я заканчиваю проект, этот гул исчезает. «- Вы работаете без остановки, один проект за другим. »- Так и есть. Я снял этот фильм сразу после «Иоси», а затем начал работать над «Кометьерой», великим романом Долорес Рейес, который я адаптировал для Мексики. Я только что закончил съемки сериала Las maldiciones для Netflix. Сейчас я работаю еще над двумя проектами, один для кино, другой для телевидения, которые я не могу раскрыть. Я надеюсь, что сделаю их здесь. И я всегда буду возвращаться в «Однажды», это то, что я ношу с собой в багаже."- Когда мы говорили о времени пандемии, вы также сказали, что это был подходящий момент для аргентинской аудиовизуальной индустрии, чтобы переосмыслить свои внутренние отношения власти. [...] Я скажу объективно и вне всякой политической позиции, что аудиовизуальная индустрия сегодня находится в процессе демонтажа. Мы должны обсудить, как она к этому пришла. Как мы стали настолько зависеть от власти момента и быть использованными этой властью для фотографии. В разгар неизбежной реконструкции, которая необходима нам как индустрии, мы должны переосмыслить, как культурная индустрия, как мы собираемся продолжать связывать себя с властью. Это очень неудобная дискуссия. «- Как вы с этим справляетесь?» - Мы должны раз и навсегда поговорить об этих вещах, провести неудобные беседы. Мы должны спросить себя, как мы сюда попали, что произошло с нами за последние несколько лет, что мы делали. При ликвидации всего государственного финансирования объективные последствия очень ясны. Через два-три года культурная индустрия кино и телевидения в том виде, в котором мы ее знаем, может перестать существовать. Это конкретный факт.«- Есть ли выход?»- Я не сделал ни одного проекта с Incaa за восемь лет, но я учился под защитой общественного образования и государственной поддержки, что позволило мне в то время создать компанию с международной проекцией. Сегодня этот добродетельный путь невозможен, и мне больно это признавать. В какой-то момент нам придется задуматься о реконструкции, но без возврата к прежнему статусу.«- Каким образом?»- Создав систему поддержки и продвижения, которая не будет связана с политическими прихотями момента или использоваться для фотосессий на мероприятиях. Каждый из создателей нашей культурной индустрии является здоровым носителем идеологии, и хорошо, если он с гордостью воплощает ее в том, что делает. Мы не являемся коллективом, который можно использовать и утилизировать для наглядности предвыборной кампании».